Интервью: James Lomenzo (Ozzy, Hail!, Megadeth) | JAM

Статья

Джеймс «JLo» Ломензо – американский бас-гитарист, игравший в известнейших метал и хард-рок группах, со многими легендами рок-н-ролла: White Lion, Zakk Wylde, Pride & Glory, Black Label Society, David Lee Roth, Ozzy Osbourne, Slash`s Snakepit, Ace Frehley, Megadeth, Lynch Mob, John Fogerty, Hail! Его послужной список впечатляет, его опыт колоссален, и ему есть чем поделиться с читателями нашего журнала JAM Music Magazine.

Привет, Джеймс! Ты был в Украине, по крайней мере, однажды с Hail! в 2010 году. Каковы воспоминания о нашей стране?

Я был поражен тем, какие все вокруг стильные. Классно «повисели», еда, напитки, непринужденное общение. А больше всего я наслаждался игрой на сцене для своих новых украинских друзей. Особенно приятно было видеть, насколько глубоко люди чувствуют музыку.

Какие самые яркие впечатления о наших путешествиях с Hail! в 2010 и 2011 годах?

Опять же, что я ценю в турах больше всего – это возможность играть живую музыку. Как музыканты мы можем прочувствовать это особенно глубоко. Наша музыка – это наш язык, наш способ общения. Искусство музыки заключается в проникновении ее прямо в сердца и умы слушателей, и я чувствую, что мы добились этого на тех выступлениях.

Ты – сам настоящая рок-звезда, ты работал со многими знаменитостями в рок-музыке. С кем работалось легче всего?
 

Прямо сейчас я нахожусь в туре с Джоном Фогерти (John Fogerty), которого большинство людей в мире считают голосом и главной движущей силой Creedence Clearwater Revival. Он, безусловно, один из самых простых в работе артистов, с которыми я когда-либо имел удовольствие играть. Его цель – создание живого, дышащего отражения своей великой музыки. И он делает это безупречно. Структура его песен остается нетронутой, но важен сам подход. Он доверяет держать этот баланс музыкантам своей группы, дает им возможность взять часть песни и спонтанно джемовать. Так создаются уникальные моменты в рамках его классической, выдающейся музыки. Это большое доверие к своим музыкантам, и заслужить место на сцене радом с ним – большая честь для меня.

Тяжелее всего?
 

Ну, всегда есть сложности, когда работаешь с теми, кого я называю «знаковыми артистами». Проблемы, как правило, касаются их самих, а ты там лишь для того, чтобы помочь им выразить их видение. С этой точки зрения, взглянув в прошлое, я думаю, самым трудным для меня было быть частью группы White Lion. В партнерстве с другими людьми всегда может возникнуть некоторый конфликт. Припоминаю, у меня было много разногласий в студии по поводу сочинения нашей музыки в основном с Вито Братта (Vito Bratta). Я всегда стремился к более свободной игре, Вито же нравилось все четко очерченное и отработанное до последнего штриха. В то время я находил этот подход весьма ограниченным, но кто я такой, чтобы доказывать свою правоту в этом контексте? С моей точки зрения, это было самым трудным для меня.

Расскажешь также о наиболее интересной и увлекательной работе на сцене и в студии?
 

Увлекательное? Почти все, что я делаю, кажется мне таким. Это такая большая честь – делать то, что я делаю, как в больших, так и в меньших масштабах. Как там гласит старая пословица? «Не бывает маленьких концертов, бывают маленькие музыканты» (смеется). Парень, я был удачливее других, и эта удача никогда не ускользает от меня. Я могу назвать множество великих музыкантов, которые просто не знают отдыха. Мне повезло, что я смог найти баланс между напряженной работой, подготовленностью, возможностью распознать потенциальные возможности, и вместе с тем оставаться по-прежнему положительно настроенным и восторженным своим даром играть музыку. Случайный телефонный звонок – и я уже играю со своими кумирами – вот это награда для меня! Совсем недавно я общался со своим старым другом Тайлером Бэйтсом (Tyler Bates). Он известный композитор в кино и телевидении, написал музыку для фильмов «300 спартанцев», «Хранители» и большинства фильмов Роба Зомби (Rob Zombie). Звонит он мне и приглашает меня сыграть на заключительной части шоу «Californication». На этой вечеринке я делил сцену со Стивом Джонсом (Steve Jones), Доном Фелдером (Don Felder), Томом Джонсом (Tom Jones), Мэрилином Мэнсоном (Marylin Manson), конечно, с самим Тайлером и целой кучей других талантливых артистов. В этот вечер мы играли в самых различных стилях рок-музыки. Такая эклектичная смесь. Такие вечера показательны. Музыка, выступление, масштабность. Для меня это настоящая удача.

Что качается студии, то запись с Дэвидом Ли Ротом (David Lee Roth) – это просто бомба! Также очень понравилось работать в проекте Pride & Glory с Заком Уайлдом (Zakk Wylde) и Брайаном Тичи (Brian Tichy). Я записывал некоторые вещи для DMC в студии, и там я встретил Кенни Аронова (Kenny Aronoff), который оказался самым мощным источником вдохновения для меня. Фантастический барабанщик! Увлекательная работа? Она вся увлекательна, если у тебя есть к ней страсть.

Извини, если следующий вопрос окажется не очень приятным для тебя. Когда ты ушел из Megadeth, ты сам решил уступить место вернувшемуся Дэвиду Эллефсону (David Ellefson), или тебя попросили об этом? Представим, что Дэйв Мастейн (Dave Mustaine) зовет тебя назад в Megadeth, ты примешь такое предложение?

Не думаю, что я бы вернулся в Megadeth. Мне очень нравилось быть частью этой банды, но, я считаю, группе нужен Дэвид Эллефсон. Не думаю, что мой уход был моим сознательным решением. Полагаю, Эллефсон просто вернулся, вот и все.

Уже более года супергруппа Hail! не дает концертов. Этот проект заморожен, или есть еще какие-то планы? Ты поддерживаешь связь с Андреасом, Гленом, Полом и Тимом?

На сегодня у Hail! нет никаких планов. Дело в том, что это детище Марка Аббатиста (Mark Abbatista). Именно он объединил музыкантов Hail! вместе. На данный момент Пол вернулся в Slayer. У Андреаса жесткий график с Sepultura. Тим участвует в составе нового звездного проекта. Если Hail! и вернется, то, скорее всего, уже в новом составе.

Ты сейчас играешь в какой-то группе? Расскажи, пожалуйста, о своих ближайших музыкальных планах.
 

Мы очень поладили с Джоном Фогерти, и я счастлив быть в его группе до тех пор, пока я ему нужен. Похоже, в следующем году у нас планируются гастроли по всему миру, и я буду рад поучаствовать в них. Меня также приглашали в Россию и Украину, ко времени выхода этого интервью я, скорее всего, уже буду в туре в ваших краях с Хоуи Саймоном (Howie Simon) и Брайаном Тичи. Бобби Рондинелли (Bobbie Rondinelli) на днях спрашивал о перспективах тура на март месяц. Так что, надеюсь всех вас увидеть на концертах!

Ни для кого не секрет, что продажи компакт-дисков критически низкие на сегодняшний день. CD формат отмирает с каждым днем. Многие лейблы обанкротилась. Даже известные группы продают все меньше и меньше копий своих альбомов с каждым релизом. Люди ходят на концерты совсем не так, как в 80-х или 90-х годах. Что ты думаешь об этой печальной ситуации?

Музыкальный бизнес все больше и больше переходит в руки самих музыкантов. Я думаю, что это великое и могучее откровение для музыкантов, понимающих в бизнесе. Сейчас вы можете легко публиковать, распространять и продвигать свою музыку, и вы можете сделать это намного проще и дешевле, чем мы когда-то с помощью лейблов. Применяются те же правила. Они по-прежнему касаются самой музыки. Это основы преуспевания. Как музыканты, мы по-прежнему должны создавать прекрасную музыку, исходящую из наших сердец и затрагивающую сердца слушателей. Музыкальный бизнес – это лишь механизм, благодаря которому музыка становится доступной. Каналы сбыта ее доступны каждому из нас. Это удивительное время, но при всех этих возможностях возникает и более высокая конкуренция. Чтобы о вас заговорили, по-прежнему нужны живые выступления, так что, ничего не изменилось. Вы должны стараться каждый раз выкладываться по полной. Да, это удел не робких. Но если вы хотите сделать музыку целью своей жизни, вы должны отдать этому все!

Можешь перечислить пять лучших бас-гитарных брендов для рок-музыки? И пятерку лучших педалей всех времен, на твой взгляд.

Это сугубо МОЕ мнение, основанное исключительно на моих собственных предпочтениях. Справедливости ради стоит сказать, что подходит для меня, совсем не обязательно подойдет для всех… Так, поехали. Лучшие басы для рок-музыки – это басы в стиле Fender, самый правильный звук и ощущение. Это на самом деле то звучание, которое мы ожидаем услышать в рок-н-ролле. Сейчас мой бас №1 – это кастомный инструмент Yamaha, выполненный в традициях P/Jazz Bass. Инструмент с грифом, прикрученным на болтах, в сравнении со сквозным, звучит гораздо более убедительно, имеет более четкую атаку. Бренды, которые мне нравится – Yamaha, Fender, Alembic, Warwick и, конечно же, Gibson, особенно модели Thunderbird.

Педали. Конечно, я неравнодушен к своему дисторшну Ashdown Hyperdrive. Я также люблю ламповый драйв EBS, иногда использую его в качестве традиционно звучащего преампа, подключая непосредственно к усилителю мощности. Компрессоры являются бесценными для баса. Мне нравится Aphex Punch Factory, также появился классный новый MXR. EBS`овский – очень быстрый, больше подходит для джаза и современной фанк-ориентированной музыки.

Сколько бас-гитар у тебя сейчас? Можешь вкратце рассказать о своей любимой?
 

Довольно много инструментов я продал. Я не очень-то люблю их коллекционировать. Лично для меня, если я не играю на каком-либо инструменте регулярно, то он уже не представляет для меня особой ценности. У меня есть только три баса, к которым я питаю особенные чувства. Мой Warwick Buzzard 92-го года, наверное, №1 в этом списке. С ним я записывался и провел большую часть гастролей с Pride & Glory. Он был задействован несколько раз на протяжении многих лет на альбомах Дэвида Ли Рота, на «United Abominations» Megadeth, особенно это заметно в песне «Washington Is Next». Два других моих любимчика – это два Alembic’а, Series One 77-го года и короткомензурный Distillate 80-х годов. Эти басы были задействованы на множестве альбомов и сессий.

Ты являешься официальным артистом Yamaha. Как складывается твое сотрудничество с этим производителем?
 

Yamaha очень тщательно подходят к производству музыкальных инструментов, и они действительно используют отзывы своих эндорсеров для улучшения характеристик своей продукции. Мой теперешний заказной бас Yamaha был построен с нуля специально для меня. Основанный на серии BB, он был несколько модифицирован, корпус немного уменьшили. Кастомное расположение звукоснимателей, кленовый гриф и бридж Badass. В этом инструменте прекрасно сочетается классическое звучание и уникальный тембр. Продюсерам, с которыми я работал, он очень нравится!

О твоем участии в 21-м сезоне телешоу The Amazing Race. (В Украине шоу идет под названием «Великі перегони» – прим. ред.) Догадываюсь, это была сумасшедшая идея Аббы (Марк Аббатиста, менеджер Hail! – прим. ред.), ведь так?
 

Да, это была исключительно Аббина затея. Он увидел во мне человека, который готов к экспериментам. Человека, бодрствующего эмоционально и ментально (что не является нормой для большинства престарелых рок-музыкантов), и того, кто мог бы попросту не отставать от него.

Как ты согласился на такое невероятное приключение?
 

На самом деле, до этого я не был знаком с The Amazing Race. Я видел части этого шоу на протяжении многих лет, и все что помню, это как люди постоянно спорят о чем-то в такси. Пока Абба не заговорил об этом шоу, я не воспринимал его всерьез. Когда же я стал смотреть его, я начал ценить в нем соревновательный дух. Я согласился на съемку ролика, представляющего нашу команду. И только когда я уже закончил монтаж этого видео, я понял, что нас, вероятно, и вправду могут отобрать для этого шоу.

Хочу выразить тебе свое уважение – ты молод сердцем, а это одно из самых важных в жизни качеств! В двух словах, как оно было?
 

Скучать не приходилось! Нужно было потренироваться для этого, появился отличный повод, чтобы начать снова заниматься бегом, я не делал этого уже более пятнадцати лет. Опыт путешествий без необходимости выступать на концертах стал путем освобождения и открыл новые перспективы.

Это можно сравнить с рок-туром?
 

И да, и нет. Конечно, многие вещи в продакшне чем-то схожи. Это знакомо мне по гастролям, но есть ощущение полного неведения, что тебе принесет следующий день, и в этом заключается основное отличие.

А огромный гастрольный опыт как-то помогал вам с Аббой в этом путешествии?
 

Ну, что касается бронирования билетов на самолет, то у Аббы прекрасно получается выяснять все возможные варианты очень быстро. Для нас это стало реальным преимуществом. Понятное дело, опыт путешествий первым и «последним» классом в течение тридцатилетней карьеры дает тебе кучу полезных навыков, которых у большинства других людей нет.

Смешанные чувства сопровождали тебя во время The Amazing Race, победы и неудачи, радость и слезы… Ты вспоминаешь те времена с улыбкой или с тяжелым сердцем? Я знаю тебя как мудрого человека, который все в жизни воспринимает философски.

Все те переживания уже остались в «зеркале заднего вида» для меня. Я постоянно был сконцентрирован на путешествии. Это была фантастическая поездка, я бы рекомендовал пройти через это каждому, у кого дух приключений в крови.

Путь рок-звезды полон искушений. Мы имеем множество примеров алкогольной или наркотической зависимости. У тебя когда-либо были проблемы с этим?

Наркотики, выпивка, женщины… Для меня это никогда не было проблемой. Я попал в эту среду, чтобы создавать музыку, а не для того, чтобы просто стоять на сцене, и все мной восхищались. Первоочередной моей целью всегда было стать музыкантом. Все остальное является отвлечением от этой цели. Я не «паинька», я такой же человек, как и все. Я борюсь с искушениями на протяжении многих лет, порой я проигрываю в этой борьбе. Но повторюсь, музыка является моей главной целью, и, фокусируясь на ней, я в состоянии обуздать все эти разрушительные тенденции, которые то и дело подбрасывает мне жизнь.

Следующий вопрос будет интересен многим начинающим гитаристам в Украине. Как ты начинал свои занятия много лет назад, когда не было ни интернета, ни специальных преподавателей рок-музыки? Какими были твои первые шаги? Что повлияло на твое решение играть рок и метал? И что бы ты посоветовал начинающим сегодня?

Я начал учиться играть на гитаре где-то в 1970 году. Преподаватель научил меня элементарным основам музыки, а затем предложил ноты песен 40-х годов. И хотя это немного расстроило меня тогда, я все же почувствовал полезность и логичность этих занятий. Вспоминая об этом, могу сказать, что такой подход вполне приемлем, он укрепил мои убеждения в том, что не существует какого-то одного выдающегося стиля музыки, есть только «вся музыка». Мне нравятся все типы музыки. Я полагаю, что для освоения основ вы должны перепробовать всевозможные стили, и составить для себя словарик этих стилей. Чем больше стилей, тем шире выбор, тем больше возможностей применения своих навыков. А затем знаете что? После изучения всего этого множества стилей, вам все же предстоит выбрать из них свой любимый. Метал, рок, джаз, или может быть, кто-то выберет зидеко?

Сколько времени ты уделяешь своим занятиям?
 

В эти дни я занимаюсь совсем мало. Если мне нужно довести до ума какие-то партии, я играю по 2...3 часа в день на протяжении недельки. Сейчас мои занятия в основном связаны с разучиванием и запоминанием своих партий к предстоящим концертам.

Сколько времени тебе нужно, чтобы разогреться перед выступлением?
 

Немного, я играю довольно часто, и если я чувствую некоторую закостенелость в руках, я могу прогнать пару гамм, но обычно первой песни в сете мне достаточно, чтобы разыграться.

Какую музыку ты слушаешь в своем плеере сейчас? Это преимущественно рок?

Давай-ка глянем, Dead Sara, это из новинок. Мне нравится агрессивность этих девчонок. Из старичков в моем плейлисте Savoy Brown. Бывает, слушаю современную кантри музыку, под настроение. И, конечно же, много хорошей гитарной музыки.

Твой любимый рифф (артист/песня)?
 

Один из моих любимых – из песни «Never In My Life» группы Mountain.

Я навсегда запомнил, как ты поддерживал меня в трудные минуты: «У нас всего два пути: подняться или упасть. Поэтому мы продолжаем идти!» Эти слова стали настоящим кредо, и не только для меня. В заключение, несколько слов мудрости для наших читателей от старика с молодым сердцем...

Мой нынешний образ мышления, привел меня к следующему. Успех заключается в том, чтобы выяснить то, что вы любите, и найти пути для достижения этого, пока вы не будете удовлетворены. Это имеет мало общего с денежным вознаграждением и достатком (конечно же, если то, что вы действительно любите, не приносит денег и достатка). Найдите то, что вам нравится, сделайте шаг в этом направлении, и затем двигайтесь дальше и дальше, шаг за шагом!

Беседовал Евгений "Dr. Chaos" Пилипенко

P.S.

Джеймс, я очень благодарен тебе за то, что ты уделил свое время и внимание лично мне и всем нашим читателям. Пока я переводил текст этого интервью, вспоминал наши с тобой посиделки за стаканчиком «джека»… И мне казалось, будто ты сидишь рядом и рассказываешь мне все это, а не пишешь с другого конца земного шара. Я горжусь тем, что знаком с тобой, что у меня есть такой друг. Еще раз спасибо!
 

Юджин, это просто удовольствие для меня, дружище. Я приеду в Украину в конце ноября с Брайаном Тичи. Надеюсь, скоро увидимся!