Інтерв'ю: James Lomenzo (Ozzy, Hail!, Megadeth)

Стаття

Джеймс «JLo» Ломензо – американський бас-гітарист, який грав у найвідоміших метал та хард-рок гуртах, з багатьма легендами рок-н-ролу: White Lion, Zakk Wylde, Pride & Glory, Black Label Society, David Lee Roth, Ozzy Osbourne , Slash`s Snakepit, Ace Frehley, Megadeth, Lynch Mob, John Fogerty, Hail! Його послужний список вражає, його досвід колосальний, і він має чим поділитися з читачами нашого журналу JAM Music Magazine.

Привіт, Джеймсе! Ти був в Україні, принаймні одного разу з Hail! в 2010 році. Які спогади про нашу країну?

Я був вражений тим, які всі довкола стильні. Класно «повисіли», їжа, напої, невимушене спілкування. А найбільше я насолоджувався грою на сцені для нових українських друзів. Особливо було приємно бачити, наскільки глибоко люди відчувають музику.

Які найяскравіші враження про наші подорожі з Hail! у 2010 та 2011 роках?

Знову ж таки, що я ціную в турах найбільше – це можливість грати живу музику. Як музиканти ми можемо відчути це особливо глибоко. Наша музика – це наша мова, наш спосіб спілкування. Мистецтво музики полягає у проникненні її прямо в серця та уми слухачів, і я відчуваю, що ми досягли цього на тих виступах.

Ти сам справжня рок-зірка, ти працював з багатьма знаменитостями в рок-музиці. З ким працювалося найлегше?

Прямо зараз я перебуваю в турі з Джоном Фогерті (John Fogerty), якого більшість людей у ​​світі вважають голосом та головною рушійною силою Creedence Clearwater Revival. Він, безумовно, один із найпростіших у роботі артистів, з якими я коли-небудь мав задоволення грати. Його мета - створення живого, що дихає відображення своєї великої музики. І він робить це бездоганно. Структура його пісень залишається незайманою, але важливим є сам підхід. Він довіряє тримати цей баланс музикантам свого гурту, дає їм можливість взяти частину пісні та спонтанно джемувати. Так створюються унікальні моменти у межах його класичної, видатної музики. Це велика довіра до своїх музикантів, і заслужити місце на сцені поряд із ним – велика честь для мене.

Найважче?

Ну, завжди є складнощі, коли працюєш із тими, кого я називаю «знаковими артистами». Проблеми, як правило, стосуються їх самих, а ти там лише для того, щоб допомогти їм висловити їхнє бачення. З цієї точки зору, глянувши в минуле, я думаю, найважчим для мене було бути частиною групи White Lion. У партнерстві з іншими людьми може виникнути певний конфлікт. Пригадую, я мав багато розбіжностей у студії з приводу твору нашої музики в основному з Віто Братта (Vito Bratta). Я завжди прагнув більш вільної гри, Віто подобалося все чітко окреслене і відпрацьоване до останнього штриха. На той час я знаходив цей підхід дуже обмеженим, але хто я такий, щоб доводити свою правоту в цьому контексті? На мій погляд, це було найважчим для мене.

Розкажеш також про найбільш цікаву та захоплюючу роботу на сцені та в студії?

Захоплююче? Майже все, що я роблю, мені здається таким. Це така велика честь робити те, що я роблю, як у більших, так і в менших масштабах. Як там говорить старе прислів'я? "Не буває маленьких концертів, бувають маленькі музиканти" (сміється). Хлопець, я був щасливішим за інших, і цей успіх ніколи не вислизає від мене. Я можу назвати багато великих музикантів, які просто не знають відпочинку. Мені пощастило, що я зміг знайти баланс між напруженою роботою, підготовленістю, можливістю розпізнати потенційні можливості, і разом з тим, як і раніше, залишатися позитивно налаштованим і захопленим своїм даром грати музику. Випадковий телефонний дзвінок – і я вже граю зі своїми кумирами – це нагорода для мене! Нещодавно я спілкувався зі своїм старим другом Тайлером Бейтсом (Tyler Bates). Він відомий композитор у кіно та телебаченні, написав музику для фільмів «300 спартанців», «Хранителі» та більшості фільмів Роба Зомбі (Rob Zombie). Телефонує мені і запрошує мене зіграти на заключній частині шоу «Californication». На цій вечірці я ділив сцену зі Стівом Джонсом (Steve Jones), Доном Фелдером (Don Felder), Томом Джонсом (Tom Jones), Меріліном Менсоном (Marylin Manson), звичайно, із самим Тайлером та цілою купою інших талановитих артистів. Цього вечора ми грали у найрізноманітніших стилях рок-музики. Така еклектична суміш. Такі вечори показові. Музика, виступ, масштабність. Для мене це справжня удача.

Що коливається студії, то запис із Девідом Лі Ротом (David Lee Roth) – це просто бомба! Також дуже сподобалося працювати в проекті Pride & Glory із Заком Уайлдом (Zakk Wylde) та Браяном Тичі (Brian Tichy). Я записував деякі речі для DMC у студії, і там я зустрів Кенні Аронова (Kenny Aronoff), який виявився найпотужнішим джерелом натхнення для мене. Фантастичний барабанщик! Захоплююча робота? Вона вся цікава, якщо в тебе є пристрасть.

Вибач, якщо наступне питання виявиться не дуже приємним для тебе. Коли ти пішов з Megadeth, ти сам вирішив поступитися місцем Девіду Еллефсону, що повернувся (David Ellefson), або тебе попросили про це? Уявимо, що Дейв Мастейн (Dave Mustaine) кличе тебе назад у Megadeth, ти приймеш таку пропозицію?

Не думаю, що я б повернувся до Megadeth. Мені дуже подобалося бути частиною цієї банди, але, я вважаю, групі потрібен Девід Еллефсон. Не думаю, що мій відхід був моїм свідомим рішенням. Гадаю, Еллефсон просто повернувся, от і все.

Вже понад рік супергрупа Hail! не дає концертів. Цей проект заморожений, чи є ще якісь плани? Ти підтримуєш зв'язок з Андреасом, Гленом, Полом та Тімом?

На сьогодні у Hail! немає жодних планів. Справа в тому, що це дітище Марка Аббатіста (Mark Abbatista). Саме він поєднав музикантів Hail! разом. На даний момент Пол повернувся до Slayer. У Андреаса жорсткий графік із Sepultura. Тім бере участь у складі нового зіркового проекту. Якщо Hail! і повернеться, то, швидше за все, вже у новому складі.

Ти зараз граєш у якомусь гурті? Розкажи, будь ласка, про свої найближчі музичні плани.

Ми дуже порозумілися з Джоном Фогерті, і я щасливий бути в його групі до тих пір, поки я йому потрібен. Схоже, наступного року у нас плануються гастролі по всьому світу, і я радий взяти участь у них. Мене також запрошували до Росії та України, на час виходу цього інтерв'ю я, швидше за все, вже буду в турі у ваших краях з Хоуї Саймоном (Howie Simon) та Браяном Тичі. Боббі Рондінеллі (Bobbie Rondinelli) днями питав про перспективи туру на березень місяць. Тож сподіваюся всіх вас побачити на концертах!

Ні для кого не секрет, що продаж компакт-дисків критично низький на сьогоднішній день. CD формат відмирає з кожним днем. Багато лейблів збанкрутувала. Навіть відомі гурти продають дедалі менше копій своїх альбомів з кожним релізом. Люди ходять на концерти зовсім не так, як у 80-х чи 90-х роках. Що ти думаєш про цю сумну ситуацію?

Музичний бізнес дедалі більше переходить до рук самих музикантів. Я думаю, що це велике і могутнє одкровення для музикантів, які розуміються на бізнесі. Зараз ви можете легко публікувати, розповсюджувати та просувати свою музику, і ви можете зробити це набагато простіше та дешевше, ніж ми колись за допомогою лейблів. Застосовуються самі правила. Вони, як і раніше, стосуються самої музики. Це основи успіху. Як музиканти, ми, як і раніше, повинні створювати чудову музику, яка виходить з наших сердець і зачіпає серця слухачів. Музичний бізнес – це лише механізм, завдяки якому музика стає доступною. Канали збуту доступні кожному з нас. Це дивовижний час, але за всіх цих можливостей виникає й вища конкуренція. Щоб про вас заговорили, як і раніше, потрібні живі виступи, тож нічого не змінилося. Ви повинні намагатися щоразу викладатися на повну. Так, це доля не боязких. Але якщо ви хочете зробити музику метою свого життя, ви маєте віддати цьому все!

Чи можеш перерахувати п'ять кращих бас-гітарних брендів для рок-музики? І п'ятірку найкращих педалей усіх часів, на твій погляд.

Це суто моя думка, заснована виключно на моїх власних уподобаннях. Заради справедливості варто сказати, що підходить для мене, зовсім не обов'язково підійде всім… Так, поїхали. Найкращі баси для рок-музики – це баси у стилі Fender, найправильніший звук та відчуття. Це насправді те звучання, яке ми очікуємо почути у рок-н-ролі. Зараз мій бас №1 – кастомний інструмент Yamaha, виконаний у традиціях P/Jazz Bass. Інструмент з грифом, прикрученим на болтах, порівняно з наскрізним, звучить набагато переконливіше, має чіткішу атаку. Бренди, які мені подобається - Yamaha, Fender, Alembic, Warwick і, звичайно, Gibson, особливо моделі Thunderbird.

Педалі. Звичайно, я небайдужий до свого дисторшна Ashdown Hyperdrive. Я також люблю ламповий драйв EBS, іноді використовую його як преампа, що традиційно звучить, підключаючи безпосередньо до підсилювача потужності. Компресори безцінні для басу. Мені подобається Aphex Punch Factory, також з'явився новий класний MXR. EBS`овський – дуже швидкий, більше підходить для джазу та сучасної фанк-орієнтованої музики.

Скільки бас-гітар у тебе зараз? Можеш коротко розповісти про свою кохану?

Досить багато інструментів я продав. Я не дуже люблю їх колекціонувати. Особисто для мене, якщо я не граю на якомусь інструменті регулярно, то він уже не представляє для мене особливої ​​цінності. У мене є лише три баси, до яких я маю особливі почуття. Мій Warwick Buzzard 92-го року, мабуть, №1 у цьому списку. З ним я записувався і провів більшу частину гастролей із Pride & Glory. Він був задіяний кілька разів протягом багатьох років на альбомах Девіда Лі Рота, на United Abominations Megadeth, особливо це помітно в пісні Washington Is Next. Два інших моїх улюбленців – це два Alembic'а, Series One 77-го року та короткомензурний Distillate 80-х років. Ці баси були задіяні на безлічі альбомів та сесій.

Ти є офіційним артистом Yamaha. Як складається твоя співпраця з цим виробником?

Yamaha дуже ретельно підходять до виробництва музичних інструментів і вони дійсно використовують відгуки своїх ендорсерів для поліпшення характеристик своєї продукції. Мій теперішній замовний бас Yamaha був побудований з нуля спеціально для мене. Заснований на серії BB, він був дещо модифікований, корпус трохи зменшили. Кастомне розташування звукознімачів, кленовий гриф та бридж Badass. У цьому інструменті чудово поєднується класичне звучання та унікальний тембр. Продюсерам, із якими я працював, він дуже подобається!

Про твою участь у 21-му сезоні телешоу The Amazing Race. (В Україні шоу йде під назвою «Великі перегоні» – прим. ред.) Здогадуюсь, це була божевільна ідея Абби (Марк Аббатіста, менеджер Hail! – прим. ред.), чи не так?

Так, це була виключно Аббіна витівка. Він побачив у мені людину, яка готова до експериментів. Людину, яка не спить емоційно і ментально (що не є нормою для більшості людей похилого віку рок-музикантів), і того, хто міг би просто не відставати від нього.

Як ти погодився на таку неймовірну пригоду?

Насправді, до цього я не був знайомий із The Amazing Race. Я бачив частини цього шоу протягом багатьох років, і все, що пам'ятаю, це як люди постійно сперечаються про щось у таксі. Поки Абба не заговорив про це шоу, я не сприймав його всерйоз. Коли ж я почав дивитися його, я почав цінувати в ньому дух змагання. Я погодився на зйомку ролика, який представляє нашу команду. І тільки коли я вже закінчив монтаж цього відео, я зрозумів, що нас, мабуть, справді можуть відібрати для цього шоу.

Хочу висловити тобі свою повагу – ти молодий серцем, а це одна з найважливіших у житті якостей! Двома словами, як воно було?

Сумувати не доводилося! Потрібно було потренуватися для цього, з'явився чудовий привід, щоб почати займатися бігом, я не робив цього вже більше п'ятнадцяти років. Досвід подорожей без необхідності виступати на концертах став шляхом звільнення та відкрив нові перспективи.

Це можна порівняти із рок-туром?

І так і ні. Звичайно, багато речей у продакшні чимось схожі. Це знайоме мені по гастролях, але є відчуття повного незнання, що тобі принесе наступного дня, і в цьому полягає основна відмінність.

А величезний гастрольний досвід якось допомагав вам із Аббою у цій подорожі?

Ну, що стосується бронювання квитків на літак, то Абби чудово вдається з'ясовувати всі можливі варіанти дуже швидко. Для нас це стало реальною перевагою. Зрозуміло, досвід подорожей першим і «останнім» класом протягом тридцятирічної кар'єри дає тобі купу корисних навичок, яких більшість інших людей не мають.

Змішані почуття супроводжували тебе під час The Amazing Race, перемоги та невдачі, радість та сльози… Ти згадуєш ті часи з усмішкою чи важким серцем? Я знаю тебе як мудру людину, яка все в житті сприймає філософськи.

Усі ті переживання вже залишились у «дзеркалі заднього виду» для мене. Я постійно був зосереджений на подорожі. Це була фантастична подорож, я б рекомендував пройти через це кожному, хто має дух пригод у крові.

Шлях рок-зірки сповнений спокус. Ми маємо безліч прикладів алкогольної чи наркотичної залежності. У тебе колись були проблеми з цим?

Наркотики, випивка, жінки… Мені це ніколи не було проблемою. Я потрапив у це середовище, щоби створювати музику, а не для того, щоб просто стояти на сцені, і всі мною захоплювалися. Першочерговою метою завжди було стати музикантом. Решта є відволіканням від цієї мети. Я не «паінька», я така сама людина, як і всі. Я борюся зі спокусами протягом багатьох років, часом я програю у цій боротьбі. Але повторюся, музика є моєю головною метою, і, фокусуючись на ній, я в змозі приборкати всі ці руйнівні тенденції, які постійно підкидає мені життя.

Наступне питання буде цікаве багатьом гітаристам-початківцям в Україні. Як ти розпочинав свої заняття багато років тому, коли не було ні інтернету, ні спеціальних викладачів рок-музики? Якими були перші твої кроки? Що вплинуло на твоє рішення грати рок та метал? І що б ти порадив початківцям сьогодні?

Я почав вчитися грати на гітарі десь у 1970 році. Викладач навчив мене елементарним засадам музики, а потім запропонував ноти пісень 40-х років. І хоча це трохи засмутило мене тоді, я все ж таки відчув корисність і логічність цих занять. Згадуючи про це, можу сказати, що такий підхід є цілком прийнятним, він зміцнив мої переконання в тому, що не існує якогось одного видатного стилю музики, є лише «вся музика». Мені подобаються усі типи музики. Я вважаю, що для освоєння основ ви повинні перепробувати всілякі стилі, і скласти собі словник цих стилів. Чим більше стилів, тим ширшим є вибір, тим більше можливостей застосування своїх навичок. А потім знаєте що? Після вивчення всього цього безлічі стилів, вам все ж таки доведеться вибрати з них свій коханий. Метал, рок, джаз, чи, можливо, хтось вибере зидеко?

Скільки часу ти приділяєш своїм заняттям?

Цими днями я займаюся зовсім мало. Якщо мені потрібно довести до розуму якісь партії, я граю по 2...3 години на день протягом тижня. Зараз мої заняття здебільшого пов'язані з розучуванням та запам'ятовуванням своїх партій до майбутніх концертів.

Скільки часу тобі потрібно, щоби розігрітися перед виступом?

Небагато, я граю досить часто, і якщо я відчуваю деяку закостенілість у руках, я можу прогнати пару гам, але зазвичай першої пісні в сеті мені достатньо, щоб розігратися.

Яку музику ти слухаєш у своєму плеєрі зараз? Це переважно рок?

Давай глянемо, Dead Sara, це з новинок. Мені подобається агресивність цих дівчат. Зі стареньких у моєму плейлисті Savoy Brown. Буває, слухаю сучасну кантрі музику під настрій. І, звичайно, багато хорошої гітарної музики.

Твій улюблений риф (артист/пісня)?

Один із моїх улюблених – з пісні «Never In My Life» гурту Mountain.

Я назавжди запам'ятав, як ти підтримував мене у скрутні хвилини: «У нас всього два шляхи: піднятися чи впасти. Тому ми продовжуємо йти!» Ці слова стали справжнім кредо і не тільки для мене. Насамкінець, кілька слів мудрості для наших читачів від старого з молодим серцем.

Мій нинішній спосіб мислення привів мене до наступного. Успіх полягає в тому, щоб з'ясувати те, що ви любите, і знайти шляхи для досягнення цього, доки ви не будете задоволені. Це має мало спільного з грошовою винагородою та достатком (звичайно ж, якщо те, що ви дійсно любите, не приносить грошей та достатку). Знайдіть те, що вам подобається, зробіть крок у цьому напрямку, а потім рухайтеся далі і далі, крок за кроком!

Спілкувався Євген "Dr. Chaos" Пилипенко

P.S.

Джеймсе, я дуже вдячний тобі за те, що ти приділив свій час та увагу особисто мені та всім нашим читачам. Поки я перекладав текст цього інтерв'ю, згадував наші з тобою посиденьки за склянкою «джека»... І мені здавалося, ніби ти сидиш поруч і розповідаєш мені все це, а не пишеш з іншого кінця земної кулі. Я пишаюся тим, що знайомий з тобою, що в мене є такий друг. Ще раз дякую!

Юджин, це просто задоволення для мене, друже. Я приїду в Україну наприкінці листопада із Браяном Тичі. Маю надію, що скоро побачимося!