Спасибо
Мы свяжемся с вами в ближайшее время
для уточнения деталей
- 0 800 50 49 49Бесплатно с городских
- 066 405 31 31С мобильного
Разбираемся в гитарных динамиках для записи в студии
Среди всех факторов, влияющих на качество записываемого в студии гитарного звука, громкоговоритель является наименее доступным для понимания, однако правильный выбор динамика может сыграть решающую роль.
Дэвид Гривз (David Greeves)
Когда речь идет о записи электрогитары, мы обычно в первую очередь обращаем внимание на выбор микрофонов, их расположение, думаем, где лучше поставить гитарный кабинет в помещении. Все эти параметры являются принципиально важными для получения нужного нам звука. По другую сторону студийного окна, меж тем, каждый гитарист имеет свои личные предпочтения. Являясь единственной категорией людей на планете, которые могут соперничать со студийными инженерами по части одержимости своим оборудованием, гитаристы постоянно заморачиваются настройками своего усилителя, педалей эффектов и самой гитары в поисках идеального звучания.
Однако в центре этой мизансцены находится один принципиально важный фактор, на который часто не обращают никакого внимания, как инженер, так и гитарист: громкоговоритель, производящий, собственно, весь этот грохот. Фактически динамик является голосом инструмента, источником звука, который мы и пытаемся записать. Однако много ли мы действительно знаем о нем? В этой статье мы узнаем, как на самом деле работают динамики, используемые в гитарных кабинетах и комбоусилителях, и выясним, насколько существенное влияние на звучание электрогитары оказывает выбор громкоговорителя. Надеюсь, когда мы станем разбираться в жужжании гитарных динамиков чуточку больше, то сможем успешно применять эти знания в студийной практике.
Помимо простых теоретических выкладок, я хотел выяснить, как же звучат различные громкоговорители на практике. Чтобы достичь этого, мне понадобился довольно необычный по своей конструкции кабинет, оснащенный четырьмя различными динамиками, с множеством вариантов подключения. Таким образом, я смог непосредственно сравнивать характеристики динамиков, воспроизводящих один и тот же сигнал. Я использовал этот кабинет для записи набора звуковых примеров, которые размещены на www.soundonsound.com/sos/feb12/articles/speakersmedia.htm и описаны в разделе ‘Hear For Yourself’ («Послушайте сами»).
На первый взгляд, динамик в гитарном усилителе работает точно так же, как и любой другой динамический громкоговоритель. Диффузор динамика прикреплен к цилиндрической катушке, так называемой «голосовой катушке», которая помещена в узкий зазор с постоянным магнитом, окружающим ее. Когда по этой катушке проходит электрический ток, она превращается в электромагнит, и в зависимости от направления тока, притягивается или отталкивается постоянным магнитом. Вследствие этого диффузор движется вперед и назад, перемещая воздух перед собой и создавая звуковые волны. Этот простой принцип позволяет нам преобразовать переменный ток, изначально сгенерированный магнитными звукоснимателями электрогитары, обратно в нечто слышимое.
Однако, роль динамика в окончательном звучании гитары намного существенней, чем просто заключительная стадия процесса преобразования оригинального сигнала в более громкий. Попробуйте сравнить сигнал из директ-выхода гитарного усилителя со звуком, исходящим из динамика. Это почти как сравнивать выход датчика акустической гитары со звуком, снятым с микрофона: базовая информация одинакова, но в прямом сигнале недостает глубины, детализации и характера звучания. Если это кажется вполне очевидным, то спросите себя, почему же сигнал электрогитары в гитарных динамиках звучит лучше, чем в динамиках наушников или студийных мониторов, даже несмотря на техническое превосходство последних.
Как вы уже догадываетесь, в то время как основные принципы действия должны быть одинаковыми, существует одна определяющая черта, которая отличает гитарные динамики от других типов громкоговорителей. Динамики в ваших наушниках, хай-фай системах, студийных мониторах или концертных аудиосистемах спроектированы для передачи максимально чистого, неискаженного и тембрально неокрашенного звука. Однако в случае гитарных динамиков искажения и окрашивание звука не только не считаются недостатками, но и активно используются. После того, как усилитель формирует, перегружает, компрессирует и окрашивает сигнал от гитары, громкоговоритель обязательным образом также ставит на звуке свой характерный отпечаток.
Иэн Уайт (Ian White), директор исследовательского отдела британского производителя динамиков Celestion (www.celestion.com) рассказывает об этом подробнее: «Конструирование гитарных динамиков является во многих отношениях намного более сложным, чем в про-аудио или хай-фай отраслях, потому что гитарные динамики нелинейны. Хай-фай динамики разработаны для линейной работы преимущественно в так называемом «поршневом диапазоне», в котором колебания диффузора происходят по линейным законам. За пределами этого диапазона динамик уходит «в разрыв», вся система перестает работать связно, как поршень или насос, и некоторые области диффузора движутся по своим собственным законам. Гитаристы называют это термином «брейкап» (break-up). Поэтому в других акустических системах эта часть сигнала обычно направляется на другой динамик, скажем, среднечастотный драйвер или твиттер. У гитарных динамиков практически отсутствует поршневой диапазон, почти во всей используемой в них полосе частот такие громкоговорители работают «на разрыв», или в брейкапе».
В контексте записи, и это факт, искажения обычно являются нашим заклятым врагом, и рассмотренная выше концепция должна показаться нам абсолютно чуждой, но то, о чем мы сейчас говорим, не является теми характерно звучащими искажениями, которые можно получить из фузз-бокса или перегруженного канала. Как объясняет Иэн, этот нелинейный брейкап гитарного динамика является комплексным режимом, и производимые в нем обертоны придают громкоговорителю его характерное звучание.
«Представьте, что у меня есть множество различных панелей, изготовленных из дерева, стекла, полистирола и т. д., – говорит Иэн, – Если я попрошу вас закрыть глаза и затем стану ударять по каждой из них по очереди, по их отзвуку вы сразу же различите на слух, что есть что. Все материалы имеют различные рисунки откликов, следовательно, уникальный окрас звука. То же самое с гитарными динамиками: рисунок этого самого брейкапа определяет их тембральный окрас. Обычно после 500 Гц и, естественно, в более высоких регистрах то, что вы слышите, как характер громкоговорителя, является тембральным брейкапом. Ваши уши улавливают это среди всей каши, интерпретируя как окрас, или привкус, если хотите.
В процессе разработки громкоговорителя достижение требуемого звучания – дело стимулирования желаемых режимов искажения и подавления нежелательных. Задание комплексного резонансного поведения динамика в сочетании с тем фактом, что сам гитарный сигнал полон гармоник и обертонов – занятие не из простых. Как говорит Иэн, привычные измерения работы динамика являются единственно полезными.
«В случае с про-аудио или хай-фай громкоговорителями мы можем разработать ограниченное количество моделей элементов, наблюдая на экране за тем, как они ведут себя, – продолжает Иэн, – но это практически невозможно с гитарными динамиками по причине их нелинейности. Довольно сложно предсказать, как зазвучит гитарный динамик, когда подаешь на него чистый гитарный звук, а при включенном дисторшне и подавно, состояния диффузора постоянно меняются. И для этого даже не нужно делать громко, гитарный сигнал настолько сложносоставной, что сам по себе уже подгружает звучание».
«Взгляните на кривую амплитудно-частотной характеристики громкоговорителя, но она покажет вам лишь приблизительную оценку того, как звучит динамик. Вы можете представить, насколько он громкий, прикинуть ширину полосы, оценить, какие частоты более выразительны, нижние или верхние. Но едва различимые тембральные нюансы зависят исключительно от брейкапа. Вы можете заметить некоторые артефакты на кривой АЧХ – небольшие неравномерности, которые являются результатом брейкапа, и можно даже сказать, какой окрас звучания придают некоторые из них. Но если мы увидим кривую АЧХ громкоговорителя, который до этого никогда не слышали, у нас не будет никакого понятия, как он звучит в реальности. Однако даже после нескольких секунд прослушивания я могу вам рассказать абсолютно все о его устройстве».
РИС 1. Рождение динамика на заводе Celestion. Так происходит сборка диффузора.
РИС 2. Измеренные АЧХ всех четырех громкоговорителей, используемых в нашем тестировании, оказались очень схожими на бумаге, но Иэн Уайт из Celestion обращает наше внимание на то, что эти таблицы не дают нам полную картину.
И каковы же ключевые факторы при конструировании динамика, влияющие на его звучание?
«В самых общих чертах, звук динамика зависит от его базовой геометрии. Размер и форма диффузора, диаметр голосовой катушки, размер магнита, – поясняет Иэн, – эти параметры определяют ширину частотного диапазона громкоговорителя. Но типы брейкапа, придающие динамику его окрас, зависят от жесткости диффузора, его массы и внутреннего демпфирования. Мы можем сделать четыре динамика, которые будут выглядеть идентично и иметь одинаковую геометрию, и при этом заставить их звучать очень по-разному, подчеркивая различные режимы брейкапа. При конструировании динамиков именно этим мы и занимаемся».
Хотя дизайн диффузора громкоговорителя, а он должен быть легким и в то же время жестким, является ключевым фактором, влияющим на производительность динамика, этот фактор далеко не единственный.
Я попросил Иэна Уайта пояснить спецификации, которые обычно указывают производители динамиков, и рассказать, как они описывают звучание.
Иэн говорит: «Сложно рассматривать эти три типа магнитов отдельно от остальных параметров, потому как для каждого из них требуется абсолютно разная взаимосвязь магнитной структуры, чтобы они создали эффективный магнитный агрегат. Различные физические компоновки определяют их собственные тембральные различия из-за изменения индуктивности и поведения вихревых токов. Следовательно, значение имеют и другие факторы, а не только сам состав магнита».
Однако обобщенная картина на практике выглядит следующим образом. Динамики с магнитами альнико можно охарактеризовать как «спокойные», с неторопливой отзывчивостью к удару медиатора и плавной характеристикой в целом. От них можно ожидать мягкий, не такой плотный низ и чистые, колокольные верхние гармоники. Керамические магниты обычно ассоциируются с шероховатым характером звучания в верхней середине и верхах, с присущей ему остротой и детальностью. Субъективно более быстрый отклик на атаку ноты и ее глушение. Неодимовый частично объединяет в себе свойства керамических и альнико магнитов, обеспечивает очень быструю атаку и восстановление, производит впечатление четкости звука».
Иэн говорит: «12-дюймовые динамики практически стали промышленным стандартом, определив основополагающие характеристики частотного диапазона и брейкапа, привычные сейчас для гитарных громкоговорителей. С тех пор, как установился 12-дюймовый формат, гитарные звукосниматели, усилители и другие электронные приборы были естественно оптимизированы к этому размеру динамика, только укрепив его превосходство. Сегодня это наиболее распространенный размер гитарных динамиков».
«Кроме компактности, динамик 10-дюймового формата, естественно, воспроизводит полосу более высоких частот, что может быть полезно как на сцене, так и в студии, потому что в этом случае уменьшается опасность возникновения гудящего низа. Пятнадцатидюймовые динамики производят полосу более низких частот и обычно демонстрируют богатое глубокое звучание с меньшим количеством верхних частот».
Как и 10- и 12-дюймовые динамики, «пятнашки» могут иметь сложную гармоничность, но на более низких частотах, из-за чего они звучат более глубоко, так сказать более «вокально».
Иэн говорит: «Номинальная мощность и получаемое в результате звучание связаны между собой. Большинство из тех мер, которые предпринимают инженеры-проектировщики для увеличения номинальной мощности гитарного динамика, могут привести к звучанию тембрально менее сложному. Для более крепкой конструкции, которая сможет выдержать большую мощность, как правило, требуются компоненты с большей массой и жесткостью. А это, вместе с изменением внутреннего демпфирования, обычно препятствует возникновению полезных состояний брейкапа, возбуждаемых в диффузоре».
«Выбор динамика всегда должен основываться на звучании. Идеально подходящим, например, может быть использование 100-Ваттного динамика в сочетании с 50-Ваттным усилителем, если такой яркий и чистый звук подходит исполнителю. И напротив, если вы хотите получить более сложное, богатое гармониками звучание, но желаете использовать 100-Ваттную «голову», вы можете взять несколько 50-Ваттных динамиков, чтобы они справились с мощностью усилителя».
Иэн поясняет: «Параметры, влияющие на чувствительность для заданного размера динамика – это масса и двигательная сила. Увеличение массы подвижного узла – диффузора, катушки, системы подвеса и т. п. – приводит к уменьшению чувствительности, в то время как увеличение двигательной силы повышает чувствительность. Из соображений сохранения звучания подвижная масса должна быть как можно меньшей, поэтому, в общем, чувствительность управляется преимущественно двигательной силой. Под понятием «двигатель» здесь подразумевается голосовая катушка в сборке с магнитом, и его сила обычно определяется «BL-фактором», где B – плотность магнитного потока, достигаемая в зазоре между голосовой катушкой и магнитом, L – длина провода в катушке, работающей в этом зазоре».
«Высокочувствительные 12-дюймовые динамики (скажем, 98–100 дБ), в которых применяются большие магниты, звучат не только громче при той же мощности усилителя, но также обычно «быстрее» и ярче. Поскольку более высокий BL-фактор означает большее электромагнитное демпфирование голосовой катушки, такие динамики также имеют более плотный низ, с меньшей вероятностью возникновения гулкого звучания. Менее чувствительные 12-дюймовые модели (95–97 дБ) обычно тяготеют к более теплому звуку и могут звучать менее плотно в нижнем регистре».
«Диффузор является конечным и основным излучателем звука, – говорит Иэн, – и мы можем формировать этот звук в какой-то степени, играясь с такими вещами, как плотность целлюлозы, из которой изготовлена бумага, размер волокон, а также вещество, которым пропитан диффузор. Но при этом важно помнить, что диффузор является частью узла, содержащего также окружающий элемент, голосовую катушку, пыльник и систему заднего подвеса, и все они влияют на состояния брейкапа в диффузоре».
«Например, даже на нижней границе частотного диапазона гитарного динамика существует множество продуктов искажений, необходимых для правильного звучания динамика. Ограничение размаха хода диффузора в отдельных случаях приводит к искажениям, которые мы можем использовать для придания определенного звучания на низких частотах. Играясь с этим, вы можете получить сравнительно рыхлый и мягкий или же очень жестко звучащий низ».
Рассмотреть отдельно влияние каждого из элементов громкоговорителя на его звук не представляется возможным, так как все эти факторы взаимосвязаны. Измените диаметр голосовой катушки, например, и вам придется также поменять конструкцию магнита, диффузора, пыльника, окружающего элемента и системы подвеса. Также изменится и масса всего подвижного узла, которая сама по себе играет большую роль в режимах брейкапа.
За всем этим обсуждением частотных составляющих, резонанса и режимов брейкапа мы упустили один очень важный фактор: уровень громкости. Среди пользователей ламповых гитарных усилителей многие исполнители помешались на поиске в своих усилителях так называемой «благозвучной зоны» (sweet spot) – рабочей области, внутри которой каскады предусилителя и усилителя мощности производят самое правильное соотношение компрессии и искажений, обеспечивающее оптимальное звучание.
В обсуждениях подобных тем мне доводилось слышать мнение многих гитаристов, что динамики, как и ламповые усилки, звучат лучше всего, когда они реально «жарят». Некоторые исполнители специально для этого заменяли свои динамики на менее мощные, с целью возбуждения состояния брейкапа, или «дисторшна в динамике». Но, как мы только что выяснили, в арсенале гитарных динамиков брейкапа и дисторшна и так предостаточно. Насколько же уровень сигнала действительно влияет на звучание и поведение громкоговорителя?
«Влияние уровня сигнала не настолько огромно, – поясняет Иэн, – и, безусловно, не настолько большое, как в самом усилителе. Механизм возникновения брейкапа в диффузоре запускается даже при входном напряжении в несколько микровольт. И для этого вам не нужно подводить туда 20 В. Существуют некоторые зависимые от уровня громкости эффекты, но это совсем не то, о чем мы с вами говорили ранее. При повышении уровня голосовая катушка, естественно, нагревается. Это приводит к определенной компрессии, по этой причине могут также слегка измениться некоторые другие параметры, и звук чуточку поменяется, если громкоговоритель раскачивается сильнее. Но характер звучания динамика проявляется совершенно одинаково, как при низких, так и при высоких уровнях громкости».
Согласно Иэну, эффекты от раскачивания динамика до предела в большинстве своем являются нежелательными. Вам могли встречаться выражения типа «рев диффузора» или «вой на пределе». Грохот, красноречиво описанный в этих определениях, является по существу результатом настолько сильной раскачки диффузора, что внутреннее демпфирование и система подвески уже не могут удерживать его как следует. Неуправляемо резонируя, диффузор начинает производить неприятные гармоники и обертона, которые часто не связаны с реально исполняемыми нотами.
РИС 3. Намотка голосовой катушки.
«Эти эффекты определенно нежелательны, но с ними нужно смириться, – говорит Иэн, – они возникают в результате ухищрений в стремлении сделать динамик достаточно крепким, чтобы он выдерживал большую мощность, но при этом мы все же хотим добиться от него желаемого брейкапа. Если мы хотим сделать более громкий и мощный динамик, используя более жесткую подвеску и диффузор, то потенциально мы получим от него не слишком много брейкапа, и динамик не будет звучать настолько сложно тембрально. Нужно быть изобретательным конструктором, чтобы более мощный динамик не зазвучал в итоге слишком чисто. Если бы эволюция гитарного динамика пошла по пути увеличения его жесткости для большей номинальной мощности, то в конечном итоге это привело бы нас к чистому линейному про-аудио громкоговорителю, а это уже совсем другая вещь».
Итак, причина, по которой динамик на 30 Ватт в 30-Ваттном комбоусилителе обычно производит тембрально более сложное звучание, чем 100-Ваттый динамик, заключается не в поиске «благозвучной зоны» дисторшна динамика, а, собственно, в его индивидуальной конструкции. Маломощному динамику незачем быть настолько крепким и жестким, это позволяет его маленькому бумажному сердцу биться свободно. Поэтому если гитарист утверждает, что его комбик хорошо звучит только на большой громкости, он, в общем, может быть и прав, но это происходит в основном за счет усилителя, но не за счет громкоговорителя.
Так же как и сами громкоговорители, кабинет, в котором они размещаются, оказывает значительное влияние на звук. Помимо выполнения причудливых индивидуальных заказов типа моего, Пол Гоф (Paul Gough) из Zilla Music (www.zillacabs.com) предлагает на выбор ряд более стандартных кабинетов, от легких, компактных и портативных до мощных и габаритных. Как же различаются по звуку кабинеты разных размеров?
«Вообще говоря, чем больше кабинет, тем больше он звучит, – отвечает Пол, – при использовании хороших материалов и равных прочих параметрах, слегка больший кабинет будет звучать чуть полнее».
Однако, дело не только в размере. Плотность, толщина и жесткость древесины, из которой изготавливаются задняя и боковые части кабинета, а также передняя панель, на которой закрепляются громкоговорители, все оказывает влияние. Как и конструктору динамиков, производителю кабинетов приходится сопоставлять и продумывать несколько взаимосвязанных факторов, чтобы добиться желаемого звука.
«Если вы увеличите глубину кабинета, это даст вам, как правило, больше низа, – продолжает Пол, – увеличение толщины древесины также приводит к некоторому расширению звучания. Фишка в том, что многие американские компании используют более толстую и плотную древесину, чтобы меньший кабинет звучал, как большой. Но проблема заключается в том, что если еще больше увеличить толщину и плотность дерева, то вы получите слишком гулкий звук в больших кабинетах и коробочный звук в меньших».
Конструкция передней панели оказывает, наверное, наибольшее влияние на работу динамиков. Чем она жестче, тем сильнее она удерживает динамики на своих местах, что обычно проявляется в большем толчке и рельефности, но менее жесткая панель совсем необязательно окажется плохой. При условии, что кабинет правильно сконструирован и выполнен из подходящих материалов, меньшая жесткость панели динамиков позволяет ей самой резонировать и окрашивать звук, производя характерное энергичное и живое звучание.
«Всегда можно изготовить панель динамиков более жесткой, сделав ее более толстой или укрепив ее тщательнее, – говорит Пол, – и всегда можно уменьшить это влияние, сделав панель тоньше, или не сильно ее укрепляя, как в старых «твидовых» усилках Fender, в которых панель прикручена всего на четырех болтах и гайках».
«В кабинетах 2x12 и 4x12 множество людей пренебрегают тем количеством древесины, которое вырезается из передней панели для отверстий, в которые крепятся динамики, – продолжает Пол, – а в стандартном кабинете 4x12 передняя панель состоит в большей степени из отверстий, чем из древесины! И поскольку дерева в этой панели не так много, она довольно подвижна. Именно поэтому почти во всех кабах 4x12 панель динамиков жестко скреплена с тыльной частью. Если убрать эту подпорку, потеряется низ, а также часть энергичности, будто звучит совершенно другой кабинет».
Общая особенность кабинетов Zilla – съемная задняя панель, позволяющая использование кабинета как закрытого, так и открытого типа. «Закрытый тип способствует улучшению характеристики на низких частотах, – объясняет Пол, – поскольку воздух, заключенный внутри кабинета, отталкивает динамики назад, демпфирование динамика не играет значительной роли. Характеристика изменяется почти неуловимо, однако наиболее заметные отличия заключаются в более плотных низах и часто в субъективном уменьшении верхов».
«С открытой задней крышкой кабинет как бы больше заполняет помещение. При этом возможно потеряется часть низа и нижней середины, но для большинства кабов это не является серьезной проблемой, вы можете просто накрутить больше этих частот на усилителе, если они вам нужны. Звучание в этом случае становится чуть менее интенсивным, я бы сказал «более красивым», расслабляющим что ли. Если вы играете дэт-метал с множеством низких риффов «дж-дж-дж», используйте закрытый кабинет, а если вы просто пытаетесь получить хороший воздушный гитарный саунд, стоит попробовать открытый каб».
Для записи в студии я предпочитаю закрытые кабинеты, потому что их звук немного более контролируемый, поддающийся управлению. Работая с открытыми кабинетами, вы получите больше отражений от стен помещения. Закрытая задняя крышка делает звук намного более направленным, в таком случае его легче изолировать и экранировать. Я также обнаружил, что закрытый кабинет ведет себя более предсказуемо, если ты пытаешься воссоздать звучание и применяешь расположение микрофонов, которое использовал ранее. Но все же открытые кабинеты более интересны по многим причинам – вы можете создать большее разнообразие звучаний, расставив микрофоны сзади кабинета или даже внутри него».
РИС. 4. Пол Гоф из Zilla собирает специальный кабинет 4x10, описанный в этой статье. Динамик Tayden, который виден на фотографии, к сожалению, оказался дефектным, поэтому имеем набор только из Celestion.
Картина поведения гитарного динамика, которую мы получили, поистине захватывающая. Помимо влияния динамичности игры и громкости на ряд воспроизводимых частот, комплексный рисунок состояний брейкапа громкоговорителя активно окрашивает звук. Характер звучания и производительность сильно отличаются от динамика к динамику. Добавьте сюда индивидуальный звуковой почерк гитарного сигнала, и то, как он взаимодействует с поведением динамика – и у вас появится богатая и плодородная почва для экспериментирования.
Эти открытия могут иметь особенное значение при расстановке микрофонов ближнего поля. Любой из тех, кто когда-либо экспериментировал с расстановкой микрофонов близко к гитарному кабинету, подтвердит, что даже незначительные изменения положения и угла наклона микрофона могут привести к существенным различиям в снимаемом им звуке. Теперь то мы понимаем, почему так происходит.
«При работе громкоговорителя в линейном, поршневом режиме, точное позиционирование микрофона ближнего поля практически не имеет значения, так как на всех частотах излучаются когерентные волны, – поясняет Иэн Уайт, – но, как я уже сказал, гитарный динамик далек от линейного. На частотах выше одного килогерца у вас совершенно точно появятся участки диффузора диаметром около одного дюйма, колеблющиеся каждый по-своему».
«Чтобы понять это, представьте, что у вас есть 12-дюймовый камень, и вы бросили его в пруд. Получатся красивые волны, распространяющиеся во всех направлениях. А теперь представьте, что у вас вместо одного камня – ведро гравия, камешков размером в один дюйм каждый, которые вместе составляют такую же площадь поверхности, как тот 12-дюймовый булыжник. Что произойдет, если сбросить ведро щебня в воду? Полный бардак, в смысле исходящих волн, ну так ведь? Именно это и происходит с 12-дюймовым гитарным динамиком».
РИС 5. Собранный диффузор вставляется в раму громкоговорителя.
Если человеческий слух способен собрать этот «бардак» в нечто связное, то узконаправленный микрофон ближнего поля не справится с передачей полной картины. Это не означает, что использование только одного микрофона ближнего поля является неправильным – да, такой метод имеет свои преимущества, с точки зрения изолирования мешающих источников звука в помещении, а также во избежание потенциальных проблем с фазированием различных микрофонов. Но важно знать, что в этом случае вы снимете только часть тембрального «репертуара» громкоговорителя. Чтобы получить более полную картину некоторые инженеры предпочитают расположение единственного микрофона на расстоянии одного фута или дальше от решетки, а другие все же выбирают метод с несколькими микрофонами, комбинируя ближние и дальние микрофоны, или пару микрофонов ближнего поля, расположенных на оси и вне оси динамика.
Как я уже упоминал в начале статьи, все мои исследования подкреплены звуковыми примерами, записанными с помощью специального кабинета с четырьмя громкоговорителями. Его построил Пол Гоф из компании Zilla Music, которая специализируется на производстве гитарных кабинетов на заказ. К столь необычным требованиям ему не привыкать – недавно на заказ Эйса (Ace), гитариста Skunk Anansie, он сделал студийный кабинет, содержащий четыре разных 12-дюймовых динамика и пятый 10-дюймовый – он мог предложить схему разводки проводов, позволяющую мне использовать каждый из четырех динамиков независимо, все вместе или по две пары.
РИС 6. Обработка краев готового громкоговорителя.
Итак, мой кабинет оснащен четырьмя разными 10-дюймовыми динамиками Celestion: G10 Vintage, G10 Greenback, G10N-40 и G10 Gold. Кроме того факта, что в последнем из перечисленных используется магнит альнико вместо керамического, с точки зрения «базовой геометрии», по определению Иэна Уайта, все четыре динамика очень похожи, все они содержат 10-дюймовые диффузоры и 1,75-дюймовые голосовые катушки. Как и ожидалось, их спецификации по частотной характеристике, чувствительности и номинальной мощности также очень близки друг к другу.
Мне, конечно же, хотелось бы получить по возможности самый широкий выбор звучаний в одном «максимальном студийном кабе», я бы мог пойти даже дальше, объединив восьми-, двенадцати- и пятнадцатидюймовые громкоговорители с радикально отличающимися спецификациями, однако по нескольким разумным причинам я этого не сделал. Во-первых, я хотел, чтобы эти динамики работали не просто отдельно друг от друга в одном ящике, но и как настоящая четверка «десяток». Если бы один из динамиков оказался громче остальных, он бы полностью доминировал в общем звуке. Да и по большому счету, то, что рассчитанный на 15 Вт восьмидюймовый динамик с магнитом альнико отличается по звуку от 100-Ваттной керамической «двенашки» не станет для нас откровением, поэтому не представляет особого интереса. Намного более ценным опытом для нас будет узнать, насколько сильно различается звучание среди, казалось бы, одинаковых динамиков.
Наиболее часто используемым для записи электрогитарных усилителей, несомненно, является Shure SM57, и чтобы понять, чем отличаются динамики в Дэвидовом уникальном кабинете, мы использовали четыре SM57 в нескольких вариантах расстановки, устанавливая микрофоны в одинаковые положения относительно каждого из динамиков. Конструкция кабинета позволяет подключать динамики по отдельности, парами или все сразу. Будь у нас транзисторный усилитель, мы возможно использовали бы устройство реампинга для записи каждого динамика по очереди. Различия между динамиками в этом случае были бы еще более очевидными из-за отсутствия перекрестного проникновения. Однако нам не хотелось постоянно включать и выключать ламповый усилок для перекоммутации динамиков, и мы решили, что Дэвид будет играть на гитаре вживую, а мы запишем выходы со всех динамиков одновременно.
Для того, чтобы рассмотреть наши результаты в контексте студийного помещения и для подзвучивания всего кабинета целиком в качестве микрофона помещения я использовал ленточный стерео Bang&Olufsen BM5, установленный на расстоянии около восьми футов. Зная также, что SM57 не является самым нейтральным микрофоном, мы планировали повторить часть тестов с четырьмя AKG D224E (давно снятый с производства, но очень качественный динамический микрофон, имеющий минимальный эффект приближения и сравнительно не окрашивающий звук), но один из них не выдержал суровых условий работы в ближнем поле, и в нем сломался высокочастотный элемент. Все микрофоны были подключены к преампу Focusrite ISA828 и линейные входы звукового интерфейса Steinberg UR824.
Мы записали несколько коротких примеров в различных стилях музыки, используя электрогитары Fender American Standard Stratocaster с винтажными датчиками Bare Knuckle Apache и переиздание Eastwood Airline с датчиками Iron Gear Blues Engine «PAF-style» и модифицированным вибрато Bigsby. Гитары включались в усилки Dr Z Maz 18Jr и Cornell Plexi7, для чистого звука и дисторшна соответственно. Мы не использовали никаких эффектов, а также тщательно восстанавливали настройки усилителей, чтобы звучания Strat`а и Airline`a повторялись от теста к тесту. Когда я расставил микрофоны для записи первого набора примеров, мы подали шум на усилитель чтобы отстроить чувствительности преампа Focusrite. После записи звуковые примеры также были нормализованы (для более точного согласования уровней) кроме файлов, записанных с микрофона помещения. Мы использовали четыре основных конфигурации расстановки микрофонов в ближнем поле:
Динамики в кабинете были размещены следующим образом: верхний левый Celestion Greenback, нижний левый G10N-40, нижний правый Alnico Gold и верхний правый G10 Vintage. Из названия каждого файла понятно, какая гитара, какой усилитель и какое положение микрофона использовалось при его записи. Также доступны примеры с использованием выживших D224E, которые были размещены согласно первой из указанных конфигураций, а также несколько примеров того, как звучат SM57 в различных комбинациях между собой и с подмешанным микрофоном помещения.
Сэм Инглис
Как оказалось, эта разница довольно существенная. При подключении каждого динамика по очереди даже невооруженным ухом отчетливо слышна разница в громкости и в характере звучания. При подзвучивании микрофонами разница в том, как каждый динамик отрабатывает бас, средние и высокие частоты, еще более заметна. G10 Vintage звучит громко, полно и ярко, с привычным подъемом верхней середины, так же как и его старший брат 12-дюймовый Vintage 30, что позволяет ему прорезаться в миксе. Greenback звучит несколько теплее, с более заметным спадом высоких частот. G10N-40 похож в некотором отношении, но его среднечастотный подъем смещен ниже, что отражается в более тусклом звучании. Альнико динамик G10 Gold, наконец, звучит ярко и открыто.
В студийных условиях этот кабинет 4x10 реально показывает, насколько основополагающим для звучания электрогитары является вклад динамика, и сколько пользы можно извлечь из применения этих знаний на практике. Помимо того, что индивидуальный характер звука каждого динамика может быть использован для изначального формирования звучания, как источника, применение нескольких микрофонов открывает перед нами большие возможности в поиске нужного тембра звучания. Очень приятного и гармоничного звучания можно достичь, комбинируя отдельные микрофоны ближнего поля с микрофонами, снимающими помещение, а также смешивая сигналы от двух или более различных динамиков.
Несмотря на финансовый фактор и ограниченность пространства, если вы серьезно относитесь к записи электрогитары, подумайте, каким образом вы используете имеющиеся в распоряжении динамики, и не расширит ли ваши возможности применение в студии еще одного кабинета, с одним или двумя различными громкоговорителями.
РИС 7. Четыре конфигурации расстановки микрофонов, используемых для записи звуковых примеров.
По материалам SoundOnSound http://www.soundonsound.com/sos/feb12/articles/speakers.htm
Автор: David Greeves
Подпишись на рассылку, чтобы узнавать первым о лучших акциях, конкурсах с призами, новых видео и статьях в блоге.
Подпишись на рассылку, чтобы узнавать первым о лучших акциях, конкурсах с призами, новых видео и статьях в блоге.
Назад.673324473a0db.jpg)
