Дякуємо
Ми зв'яжемося з вами найближчим часом
для уточнення деталей
- 0 800 50 49 49Безкоштовно з міських
- 066 405 31 31З мобільного
Розбираємось у гітарних динаміках для запису в студії
Серед усіх факторів, що впливають на якість гітарного звуку, що записується в студії, гучномовець є найменш доступним для розуміння, проте правильний вибір динаміка може відіграти вирішальну роль.
Девід Грівз (David Greeves)
Коли йдеться про запис електрогітари, ми зазвичай насамперед звертаємо увагу на вибір мікрофонів, їхнє розташування, думаємо, де краще поставити гітарний кабінет у приміщенні. Всі ці параметри є важливими для отримання потрібного нам звуку. По інший бік студійного вікна, тим часом, кожен гітарист має свої особисті уподобання. Будучи єдиною категорією людей на планеті, які можуть змагатися зі студійними інженерами щодо одержимості своїм обладнанням, гітаристи постійно морочаться налаштуваннями свого підсилювача, педалей ефектів і самої гітари в пошуках ідеального звучання.
Проте в центрі цієї мізансцени знаходиться один принципово важливий фактор, на який часто не звертають жодної уваги, як інженер, так і гітарист: гучномовець, який, власне, виробляє весь цей гуркіт. Фактично динамік є голосом інструменту, джерелом звуку, який ми намагаємося записати. Однак чи багато ми справді знаємо про нього? У цій статті ми дізнаємося, як насправді працюють динаміки, які використовуються в гітарних кабінетах та комбопідсилювачах, і з'ясуємо, наскільки істотний вплив на звучання електрогітари робить вибір гучномовця. Сподіваюся, коли ми розбиратимемося в дзижченні гітарних динаміків трохи більше, то зможемо успішно застосовувати ці знання в студійній практиці.
Окрім простих теоретичних викладок, я хотів з'ясувати, як же звучать різні гучномовці на практиці. Щоб досягти цього, мені знадобився досить незвичайний за своєю конструкцією кабінет, оснащений чотирма різними динаміками, з безліччю варіантів підключення. Таким чином, я зміг безпосередньо порівнювати характеристики динаміків, що відтворюють той самий сигнал. Я використовував цей кабінет для запису набору звукових прикладів, які розміщені на www.soundonsound.com/sos/feb12/articles/speakersmedia.htm та описані в розділі “Hear For Yourself” (“Послухайте самі”).
На перший погляд, динамік у гітарному підсилювачі працює так само, як і будь-який інший динамічний гучномовець. Дифузор динаміка прикріплений до циліндричної котушки, так званої "голосової котушки", яка поміщена у вузький зазор з постійним магнітом, що оточує її. Коли по цій котушці проходить електричний струм, вона перетворюється на електромагніт, і в залежності від напрямку струму, притягується або відштовхується постійним магнітом. Внаслідок цього дифузор рухається вперед і назад, переміщуючи повітря перед собою та створюючи звукові хвилі. Цей простий принцип дозволяє нам перетворити змінний струм, спочатку згенерований магнітними звукознімачами електрогітари, назад на щось чутне.
Однак, роль динаміка в остаточному звучанні гітари набагато суттєвіша, ніж просто заключна стадія процесу перетворення оригінального сигналу на більш гучний. Спробуйте порівняти сигнал із директ-виходу гітарного підсилювача зі звуком, що виходить із динаміка. Це майже порівнювати вихід датчика акустичної гітари зі звуком, знятим з мікрофона: базова інформація однакова, але в прямому сигналі немає глибини, деталізації та характеру звучання. Якщо це здається цілком очевидним, то запитайте себе, чому сигнал електрогітари в гітарних динаміках звучить краще, ніж у динаміках навушників або студійних моніторів, навіть незважаючи на технічну перевагу останніх.
Як ви вже здогадуєтеся, у той час як основні принципи дії мають бути однаковими, існує одна визначальна риса, яка відрізняє гітарні динаміки від інших типів гучномовців. Динаміки у ваших навушниках, хай-фай системах, студійних моніторах чи концертних аудіосистемах спроектовані для передачі максимально чистого, неспотвореного та тембрально незабарвленого звуку. Однак у разі гітарних динаміків спотворення та фарбування звуку не тільки не вважаються недоліками, а й активно використовуються. Після того, як підсилювач формує, перевантажує, компресує та забарвлює сигнал від гітари, гучномовець обов'язково також ставить на звуку свій характерний відбиток.
Іен Уайт (Ian White), директор дослідницького відділубританського виробника динаміків Celestion(www.celestion.com) розповідає про це докладніше: «Конструювання гітарних динаміків є багато в чому набагато складнішим, ніж у про-аудіо або хай-фай галузях, бо гітарні динаміки нелінійні. Хай-фай динаміки розроблені для лінійної роботи переважно в так званому поршневому діапазоні, в якому коливання дифузора відбуваються за лінійними законами. За межами цього діапазону динамік йде «в розрив», вся система перестає працювати складно, як поршень або насос, і деякі області дифузора рухаються за власними законами. Гітаристи називають це терміном"брейкап" (break-up). Тому в інших акустичних системах ця частина сигналу зазвичай прямує на інший динамік, скажімо, середньочастотний драйвер або твіттер. У гітарних динаміків практично відсутній поршневий діапазон, майже у всій смузі частот, що використовується в них, такі гучномовці працюють «на розрив», або в брейкапі».
У контексті запису, і це факт, спотворення зазвичай є нашим заклятим ворогом, і розглянута вище концепція має здатися нам абсолютно чужою, але те, про що ми зараз говоримо, не є тими спотвореннями, що характерно звучать, які можна отримати з фузз-бокса або перевантаженого каналу. Як пояснює Іен, цей нелінійний брейкап гітарного динаміка є комплексним режимом, і обертони, що виробляються в ньому, надають гучномовцю його характерне звучання.
«Уявіть, що у мене є безліч різних панелей, виготовлених з дерева, скла, полістиролу і т. д., – каже Ієн, – Якщо я попрошу вас заплющити очі і потім стану вдаряти по кожній з них по черзі, по їх відгоміну ви відразу ж помітите, що є що. Всі матеріали мають різні малюнки відгуків, отже, унікальне забарвлення звуку. Те саме з гітарними динаміками: малюнок цього самого брейкапа визначає їх тембральне забарвлення. Зазвичай після 500 Гц і, природно, у вищих регістрах те, що ви чуєте як характер гучномовця, є тембральним брейкапом. Ваші вуха вловлюють це серед усієї каші, інтерпретуючи як забарвлення, чи присмак, якщо хочете.
У процесі розробки гучномовця досягнення необхідного звучання – справа стимулювання бажаних режимів спотворення та придушення небажаних. Завдання комплексної резонансної поведінки динаміка у поєднанні з тим фактом, що сам гітарний сигнал сповнений гармонік та обертонів – заняття не з простих. Як каже Ієн, звичні виміри роботи динаміка є єдино корисними.
«У випадку з про-аудіо або хай-фай гучномовцями ми можемо розробити обмежену кількість моделей елементів, спостерігаючи на екрані за тим, як вони поводяться, – продовжує Іен, – але це практично неможливо з гітарними динаміками через їхню нелінійність. Досить складно передбачити, як зазвучить гітарний динамік, коли подаєш на нього чистий гітарний звук, а при включеному дисторшні й поготів стану дифузора постійно змінюються. І для цього навіть не потрібно робити голосно, гітарний сигнал настільки складний, що сам по собі вже підвантажує звучання».
«Погляньте на криву амплітудно-частотну характеристику гучномовця, але вона покаже вам лише приблизну оцінку того, як звучить динамік. Ви можете уявити, наскільки він гучний, прикинути ширину смуги, оцінити, які частоти виразніші, нижні або верхні. Але ледь помітні тембральні аспекти залежать тільки від брейкапа. Ви можете помітити деякі артефакти на кривій АЧХ – невеликі нерівномірності, які є результатом брейкапу, і можна навіть сказати, яке забарвлення звучання надають деякі з них. Але якщо ми побачимо криву АЧХ гучномовця, який раніше ніколи не чули, у нас не буде ніякого поняття, як він звучить в реальності. Однак навіть після декількох секунд прослуховування я можу вам розповісти все про його пристрій».
РИС 1. Народження динаміка на заводі Celestion. Так відбувається складання дифузора.
РИС 2. Виміряні АЧХ всіх чотирьох гучномовців, що використовуються в нашому тестуванні, виявилися дуже схожими на папері, але Іен Уайт з Celestion звертає нашу увагу на те, що ці таблиці не дають нам повну картину.
І які ж ключові фактори при конструюванні динаміка, що впливають на його звучання?
«У найзагальніших рисах, звук динаміка залежить від його базової геометрії. Розмір та форма дифузора, діаметр голосової котушки, розмір магніту, – пояснює Іен, – ці параметри визначають ширину частотного діапазону гучномовця. Але типи брейкапа, що надають динаміку його забарвлення, залежать від жорсткості дифузора, його маси та внутрішнього демпфування. Ми можемо зробити чотири динаміки, які виглядатимуть ідентично і матиму однакову геометрію, і при цьому змусити їх звучати дуже по-різному, підкреслюючи різні режими брейкапу. При конструюванні динаміків саме цим ми і займаємося». Хоча дизайн дифузора гучномовця, а він повинен бути легким і в той же час. Час жорсткий, є ключовим фактором, що впливає на продуктивність динаміка, цей фактор далеко не єдиний.
Я попросив Іена Уайта пояснити специфікації, які зазвичай вказують виробники динаміків, і розповісти, як вони описують звучання.
Іен каже: «Складно розглядати ці три типи магнітів окремо від інших параметрів, тому що для кожного з них потрібний абсолютно різний взаємозв'язок магнітної структури, щоб вони створили ефективний магнітний агрегат. Різні фізичні компонування визначають їх власні тембральні відмінності через зміну індуктивності та поведінки вихрових струмів. Отже, значення мають й інші фактори, а не тільки сам склад магніту». Однак узагальнена картина на практиці виглядає наступним чином. Динаміки з магнітами Альник можна охарактеризувати як «спокійні», з неквапливою чуйністю до удару медіатора і плавною характеристикою в цілому. Від них очікується м'який, не такий щільний низ і чисті, дзвонові верхні гармоніки. Керамічні магніти зазвичай асоціюються з шорстким характером звучання у верхній середині та верхах, з властивою йому гостротою та детальністю. Суб'єктивно швидший відгук на атаку ноти та її глушіння. Неодимовий частково поєднує в собі властивості керамічних та альникових магнітів, забезпечує дуже швидку атаку та відновлення, справляє враження чіткості звуку».
« Крім компактності, динамік 10-дюймового формату, природно, відтворює смугу вищих частот, що може бути корисно як на сцені, так і в студії, тому що в цьому випадку зменшується небезпека виникнення низу, що гуде. П'ятнадцятидюймові динаміки виробляють смугу нижчих частот і зазвичай демонструють багате глибоке звучання з меншою кількістю верхніх частот».
Іен каже: «Номінальна потужність і звучання, що отримується в результаті, пов'язані між собою. Більшість тих заходів, які вживають інженери-проектувальники для збільшення номінальної потужності гітарного динаміка, можуть призвести до звучання тембрально менш складного. Для міцнішої конструкції, яка зможе витримати більшу потужність, як правило, потрібні компоненти з більшою масою та жорсткістю. А це, разом зі зміною внутрішнього демпфування, зазвичай перешкоджає виникненню корисних станів брейкапа, що збуджуються в дифузорі». «Вибір динаміка завжди повинен ґрунтуватися на звучанні. Ідеально підходящим, наприклад, може бути використання 100-ватного динаміка в поєднанні з 50-ватним підсилювачем, якщо такий яскравий і чистий звук підходить виконавцю. І навпаки, якщо ви хочете отримати більш складне, багате гармоніками звучання, але бажаєте використовувати 100-ватну «голову», ви можете взяти кілька 50-ватних динаміків, щоб вони впоралися з потужністю підсилювача».
Іен пояснює: «Параметри, що впливають на чутливість для заданого розміру динаміка – це маса та рухова сила. Збільшення маси рухомого вузла – дифузора, котушки, системи підвісу тощо – призводить до зменшення чутливості, у той час як збільшення рухової сили підвищує чутливість. З міркувань збереження звучання рухома маса має бути якнайменшою, тому, загалом, чутливість керується переважно руховою силою. Під поняттям «двигун» тут мається на увазі голосова котушка в збиранні з магнітом, і його сила зазвичай визначається «BL-фактором», де B – щільність магнітного потоку, що досягається в зазорі між голосовою котушкою та магнітом, L – довжина дроту в котушці, що працює в цьому зазорі».
«Високочутливі 12-дюймові динаміки (скажімо, 98-100 дБ), в яких застосовуються великі магніти, звучать не тільки голосніше при тій же потужності підсилювача, але також зазвичай швидше і яскравіше. Оскільки вищий BL-фактор означає більшу електромагнітне демпфування голосової котушки, такі динаміки також мають більш щільний низ, з меншою ймовірністю виникнення гучного звучання. Менш чутливі 12-дюймові моделі (95-97 дБ) зазвичай тяжіють до теплішого звуку і можуть звучати менш щільно в нижньому регістрі».
«Наприклад, навіть на нижній межі частотного діапазону гітарного динаміка існує безліч продуктів спотворень, необхідних для правильного звучання динаміка. Обмеження розмаху ходу дифузора в окремих випадках призводить до перекручувань, які ми можемо використовувати для надання певного звучання на низьких частотах. Граючи з цим, ви можете отримати порівняно пухкий і м'який або дуже низ, що жорстко звучить».
За всім цим обговоренням частотних складових, резонансу та режимів брейкапу ми втратили один дуже важливий чинник: рівень гучності. Серед користувачів лампових гітарних підсилювачів багато виконавців збожеволіли на пошуку у своїх підсилювачах так званої «благозвучної зони» (sweet spot) – робочої області, всередині якої каскади підсилювача та підсилювача потужності виробляють найправильніше співвідношення компресії та спотворень, що забезпечує оптимальне звучання.
В обговореннях подібних тем мені доводилося чути думку багатьох гітаристів, що динаміки, як і лампові усилки, звучать найкраще, коли вони реально смажать. Деякі виконавці спеціально для цього заміняли свої динаміки менш потужними, з метою порушення стану брейкапу, або «дисторшна в динаміці». Але, як ми щойно з'ясували, в арсеналі гітарних динаміків брейкапу і дисторшну і так багато. Наскільки рівень сигналу справді впливає звучання і поведінка гучномовця?
«Вплив рівня сигналу не настільки величезний, – пояснює Ієн, – і, безумовно, не настільки великий, як у самому підсилювачі. Механізм виникнення брейкапа в дифузорі запускається навіть при вхідній напрузі кілька мікровольт. І для цього вам не потрібно підводити туди 20 В. Існують деякі залежні від рівня гучності ефекти, але це зовсім не те, що ми з вами говорили раніше. При підвищенні рівня голосова котушка, звичайно, нагрівається. Це призводить до певної компресії, тому можуть також трохи змінитися деякі інші параметри, і звук трохи зміниться, якщо гучномовець розгойдується сильніше. Але характер звучання динаміка проявляється абсолютно однаково, як із низьких, і за високих рівнях гучності».
Згідно Ієну, ефекти від розгойдування динаміка до краю здебільшого є небажаними. Вам могли зустрічатися вирази типу «рев дифузора» або «виття на межі». Гуркіт, промовисто описаний у цих визначеннях, є по суті результатом настільки сильного розгойдування дифузора, що внутрішнє демпфування та система підвіски вже не можуть утримувати його як слід. Некеровано резонуючи, дифузор починає виробляти неприємні гармоніки і обертона, які часто не пов'язані з нотами, що реально виконуються.
РИС 3. Намотка голосової котушки.
«Ці ефекти безумовно небажані, але з ними треба змиритися, – каже Єн, – вони виникають в результаті хитрощів у прагненні зробити динамік досить міцним, щоб він витримував велику потужність, але при цьому ми все ж таки хочемо добитися від нього бажаного брейкапа. Якщо ми хочемо зробити гучніший і потужніший динамік, використовуючи жорсткішу підвіску і дифузор, то потенційно ми отримаємо від нього не дуже багато брейкапа, і динамік не звучатиме настільки складно тембрально. Потрібно бути винахідливим конструктором, щоб потужніший динамік не зазвучав у результаті занадто чисто. Якби еволюція гітарного динаміка пішла шляхом збільшення його жорсткості для більшої номінальної потужності, то зрештою це призвело б нас до чистого лінійного про-аудіо гучномовця, а це вже зовсім інша річ».
Отже, причина, через яку динамік на 30 Ватт у 30-Ватному комбопідсилювачі зазвичай виробляє Тембрально складніше звучання, ніж 100-ватий динамік, полягає не в пошуку «благозвучної зони» дисторшна динаміка, а, власне, в його індивідуальній конструкції. Маломощному динаміку нема чого бути настільки міцним і жорстким, це дозволяє його маленькому паперовому серцю битися вільно. Тому якщо гітарист стверджує, що його комбік добре звучить тільки на великій гучності, він, загалом, може бути правий, але це відбувається в основному за рахунок підсилювача, але не за рахунок гучномовця.
Так само як і самі гучномовці, кабінет, в якому вони розміщуються, значно впливає на звук. Крім виконання химерних індивідуальних замовлень типу мого, Пол Гоф (Paul Gough) із Zilla Music (www.zillacabs.com) пропонує на вибір ряд більш стандартних кабінетів, від легких, компактних та портативних до потужних та габаритних. Як розрізняються по звуку кабінети різних розмірів?
"Взагалі кажучи, чим більше кабінет, тим більше він звучить, - відповідає Пол, - при використанні хороших матеріалів і рівних інших параметрах, трохи більший кабінет звучатиме трохи повніше".
Однак справа не тільки в розмірі. Щільність, товщина та жорсткість деревини, з якої виготовляються задня та бічні частини кабінету, а також передня панель, на якій закріплюються гучномовці, все впливає. Як і конструктору динаміків, виробнику кабінетів доводиться зіставляти і продумувати кілька взаємозалежних чинників, щоб досягти бажаного звуку.
«Якщо ви збільшите глибину кабінету, це дасть вам, як правило, більше низу, – продовжує стать, – збільшення товщини деревини також призводить до деякого розширення звучання. Фішка в тому, що багато американських компаній використовують більш товсту і щільну деревину, щоб менший кабінет звучав як великий. Але проблема полягає в тому, що якщо ще більше збільшити товщину і щільність дерева, то ви отримаєте надто гучний звук у великих кабінетах і коробковий звук менших».
Конструкція передньої панелі має, мабуть, найбільший вплив на роботу динаміків. Чим вона жорсткіша, тим сильніше вона утримує динаміки на своїх місцях, що зазвичай проявляється у більшому поштовху та рельєфності, але менш жорстка панель зовсім необов'язково виявиться поганою. За умови, що кабінет правильно сконструйований та виконаний з відповідних матеріалів, менша жорсткість панелі динаміків дозволяє їй самій резонувати та фарбувати звук, виробляючи характерне енергійне та живе звучання.
«Завжди можна виготовити панель динаміків жорсткішою, зробивши її більш товстою або зміцнивши її ретельніше, – каже Пол, – і завжди можна зменшити цей вплив, зробивши панель тоншою, або не сильно її зміцнюючи, як у старих «твідових» усилках Fender, яких панель прикручена всього на чотирьох болтах та гайках».
«У кабінетах 2x12 і 4x12 безліч людей нехтують тією кількістю деревини, яка вирізається з передньої панелі для отворів, в які кріпляться динаміки, – продовжує Підлога, – а в стандартному кабінеті 4x12 передня панель складається з отворів, ніж з деревини! І оскільки дерева в цій панелі не так багато, вона досить рухлива. Саме тому майже у всіх кабах 4x12 панель динаміків жорстко скріплена із тильною частиною. Якщо прибрати цю підпору, загубиться низ і частина енергійності, ніби звучить зовсім інший кабінет».
Загальна особливість кабінетів Zilla – задня знімна панель, що дозволяє використання кабінету як закритого, так і відкритого типу. «Закритий тип сприяє покращенню характеристики на низьких частотах, – пояснює Пол, – оскільки повітря, укладене всередині кабінету, відштовхує динаміки назад, демпфування динаміка не відіграє значної ролі. Характеристика змінюється майже невловимо, проте найбільш помітні відмінності полягають у щільніших низах і часто суб'єктивному зменшенні верхів».
«З відкритою задньою кришкою кабінет більше заповнює приміщення. При цьому, можливо, загубиться частина низу і нижньої середини, але для більшості кабів це не є серйозною проблемою, ви можете просто накрутити більше цих частот на підсилювачі, якщо вони вам потрібні. Звучання в цьому випадку стає трохи менш інтенсивним, я б сказав «красивішим», що розслабляє чи що. Якщо ви граєте дет-метал із безліччю низьких рифів «дж-дж-дж», використовуйте закритий кабінет, а якщо ви просто намагаєтеся отримати гарний повітряний гітарний саунд, варто спробувати відкритий каб».
Для запису в студії я віддаю перевагу закритим кабінетам, тому що їх звук трохи більш контрольований, що піддається управлінню. Працюючи з відкритими кабінетами, ви отримаєте більше відбиття від стін приміщення. Закрита задня кришка робить звук набагато спрямованішим, у такому разі його легше ізолювати та екранувати. Я також виявив, що закритий кабінет поводиться більш передбачувано, якщо ти намагаєшся відтворити звучання та застосовуєш розташування мікрофонів, яке використовував раніше. Але все ж таки відкриті кабінети цікавіші з багатьох причин – ви можете створити більшу різноманітність звучань, розставивши мікрофони ззаду кабінету або навіть усередині нього».
РИС. 4. Пол Гоф із Zilla збирає спеціальний кабінет 4x10, описаний у цій статті. Динамік Tayden, який видно на фотографії, на жаль, виявився дефектним, тому маємо набір лише з Celestion.
Картина поведінки гітарного динаміка, яку ми отримали, справді захоплююча. Крім впливу динамічності гри та гучності на ряд відтворюваних частот, комплексний малюнок станів брейкапа гучномовця активно забарвлює звук. Характер звучання та продуктивність сильно відрізняються від динаміка до динаміка. Додайте сюди індивідуальний звуковий почерк гітарного сигналу, і те, як він взаємодіє з поведінкою динаміка – і у вас з'явиться багатий і родючий ґрунт для експериментування.
Ці відкриття можуть мати особливе значення при розміщенні мікрофонів ближнього поля. Будь-який з тих, хто коли-небудь експериментував з розстановкою мікрофонів близько до гітарного кабінету, підтвердить, що навіть незначні зміни положення та кута нахилу мікрофона можуть призвести до істотних відмінностей у звуку, що знімається ним. Тепер ми розуміємо, чому так відбувається.
«Під час роботи гучномовця в лінійному, поршневому режимі, точне позиціонування мікрофона ближнього поля практично не має значення, тому що на всіх частотах випромінюються когерентні хвилі, – пояснює Іен Уайт, – але, як я вже сказав, гітарний динамік далекий від лінійного. На частотах вище одного кілогерця у вас точно з'являться ділянки дифузора діаметром близько одного дюйма, що коливаються кожен по-своєму ».
«Щоб зрозуміти це, уявіть, що у вас є 12-дюймовий камінь, і ви кинули його у ставок. Вийдуть красиві хвилі, що розповсюджуються в усіх напрямках. А тепер уявіть, що у вас замість одного каменю – цебро гравію, камінчиків розміром в один дюйм кожен, які разом становлять таку ж площу поверхні, як той 12-дюймовий камінь. Що станеться, якщо скинути відро щебеню у воду? Повний бардак, у сенсі вихідних хвиль, ну так? Саме це відбувається з 12-дюймовим гітарним динаміком».
РІС 5. Зібраний дифузор вставляється в раму гучномовця.
Якщо людськіий слуховий апарат здатен зібрати цей «бардак» у щось зв'язне, то вузькоспрямований мікрофон ближнього поля не впорається з передачею повної картини. Це не означає, що використання тільки одного мікрофона ближнього поля є неправильним - так, такий метод має свої переваги, з точки зору ізолювання заважають джерел звуку в приміщенні, а також, щоб уникнути потенційних проблем із фазуванням різних мікрофонів. Але важливо знати, що в цьому випадку ви знімете лише частину тембрального репертуару гучномовця. Щоб отримати більш повну картину деякі інженери воліють розташування єдиного мікрофона на відстані одного фута або далі від решітки, а інші все ж таки вибирають метод з декількома мікрофонами, комбінуючи ближні та далекі мікрофони, або пару мікрофонів ближнього поля, розташованих на осі і поза динамікою.
Як я вже згадував на початку статті, всі мої дослідження підкріплені звуковими прикладами, записаними за допомогою спеціального кабінету із чотирма гучномовцями. Його побудував Пол Гоф із компанії Zilla Music, яка спеціалізується на виробництві гітарних кабінетів на замовлення. До таких незвичайних вимог йому не звикати – нещодавно на замовлення Ейса (Ace), гітариста Skunk Anansie, він зробив студійний кабінет, що містить чотири різні 12-дюймові динаміки та п'ятий 10-дюймовий – він міг запропонувати схему розведення проводів, що дозволяє мені використовувати кожен з чотирьох динаміків незалежно, всі разом чи дві пари.
РИС 6. Обробка країв готового гучномовця.
Отже, мій кабінет оснащений чотирма різними 10-дюймовими динаміками Celestion: G10 Vintage, G10 Greenback, G10N-40 та G10 Gold. Крім того факту, що в останньому з перерахованих використовується магнітальник замість керамічного, з точки зору «базової геометрії», за визначенням Іена Уайта, всі чотири динаміки дуже схожі, всі вони містять 10-дюймові дифузори і 1,75-дюймові голосові котушки. Як і очікувалося, їх специфікації за частотною характеристикою, чутливістю та номінальною потужністю також дуже близькі один до одного.
Мені, звичайно ж, хотілося б отримати по можливості найширший вибір звучань в одному «максимальному студійному кабі», я міг би піти навіть далі, об'єднавши восьми-, дванадцяти- і п'ятнадцятидюймові гучномовці з специфікаціями, що радикально відрізняються, проте з кількох розумних причин я цього не зробив. По-перше, я хотів, щоб ці динаміки працювали не просто окремо один від одного в одній скриньці, а й як справжня четвірка «десяток». Якби один із динаміків виявився голоснішим за інших, він би повністю домінував у загальному звуку. Та й за великим рахунком, те, що розрахований на 15 Вт восьмидюймовий динамік з магнітом альнико відрізняється за звуком від 100-ватної керамічної «двіношки» не стане для нас одкровенням, тому не становить особливого інтересу. Набагато ціннішим досвідом для нас буде дізнатися, наскільки сильно відрізняється звучання серед, здавалося б, однакових динаміків.
Найбільш часто використовуваним для запису електрогітарних підсилювачів, безсумнівно, є Shure SM57, і щоб зрозуміти, чим відрізняються динаміки в Девідовому унікальному кабінеті, ми використовували чотири SM57 у кількох варіантах розміщення, встановлюючи мікрофони в однакові положення щодо кожного з динаміків. Конструкція кабінету дозволяє підключати динаміки окремо, парами чи все відразу. Якби у нас був транзисторний підсилювач, ми, можливо, використовували б пристрій реампінгу для запису кожного динаміка по черзі. Відмінності між динаміками в цьому випадку були б ще очевиднішими через відсутність перехресного проникнення. Однак нам не хотілося постійно вмикати та вимикати ламповий підсилок для перекомутації динаміків, і ми вирішили, що Девід гратиме на гітарі наживо, а ми запишемо виходи з усіх динаміків одночасно.
Для того, щоб розглянути наші результати в контексті студійного приміщення та для підзвучування всього кабінету повністю як мікрофон приміщення я використовував стрічковий стерео Bang&Olufsen BM5, встановлений на відстані близько восьми футів. Знаючи також, що SM57 не є найнейтральнішим мікрофоном, ми планували повторити частину тестів із чотирма AKG D224E (давно знятий з виробництва, але дуже якісний динамічний мікрофон, що має мінімальний ефект наближення і порівняно не фарбуючий звук), але один з них не витримав суворих умов роботи у ближньому полі, і у ньому зламався високочастотний елемент. Усі мікрофони були підключені до преампу Focusrite ISA828 та лінійних входів звукового інтерфейсу Steinberg UR824.
Ми записали кілька коротких прикладів у різних стилях музики, використовуючи електрогітари Fender American Standard Stratocaster з вінтажними датчиками Bare Knuckle Apache та перевидання Eastwood Airline з датчиками Iron Gear Blues Engine «PAF-style» та модифікованим вібратом Bigsby. Гітари включалися у підсилки Dr Z Maz 18Jr та Cornell Plexi7, для чистого звуку та дисторшну відповідно. Ми не використовували жодних ефектів, а також ретельно відновлювали налаштування підсилювачів, щоб звучання Strat і Airline повторювалися від тесту до тесту. Коли я розставив мікрофони для запису першого набору прикладів, ми подали шум на підсилювач, щоб відбудувати чутливість преампу Focusrite. Після запису звукові приклади також були нормалізовані (для точного узгодження рівнів) крім файлів, записаних з мікрофона приміщення. Ми використовували чотири основні конфігурації розміщення мікрофонів у ближньому полі:
Таке положення мікрофона використовувалося під час його запису. Також доступні приклади з використанням D224E, що вижили, які були розміщені згідно першої із зазначених конфігурацій, а також кілька прикладів того, як звучать SM57 в різних комбінаціях між собою і з підмішаним мікрофоном приміщення.
Сем Інгліс Як виявилося, ця різниця досить суттєва. При підключенні кожного динаміка по черзі навіть неозброєним вухом чітко чути різниця в гучності та характері звучання. При підзвучуванні мікрофонами різниця в тому, як кожен динамік відпрацьовує бас, середні та високі частоти, ще помітніша. G10 Vintage звучить голосно, повно і яскраво, зі звичним підйомом верхньої середини, так само як і його старший брат 12-дюймовий Vintage 30, що дозволяє прорізатися в міксі. Greenback звучить дещо тепліше, з помітнішим спадом високих частот. G10N-40 схожий у певному відношенні, але його середньочастотний підйом зміщений нижче, що відображається у більш тьмяному звучанні. Альник динамік G10 Gold, нарешті, звучить яскраво і відкрито.
У студійних умовах цей кабінет 4x10 реально показує, наскільки основним для звучання електрогітари є внесок динаміка, і скільки користі можна отримати із застосування цих знань на практиці. Крім того, що індивідуальний характер звуку кожного динаміка може бути використаний для початкового формування звучання як джерела, застосування декількох мікрофонів відкриває перед нами великі можливості в пошуку потрібного тембру звучання. Дуже приємного та гармонійного звучання можна досягти, комбінуючи окремі мікрофони ближнього поля з мікрофонами, що знімають приміщення, а також змішуючи сигнали від двох або більше динаміків.
Незважаючи на фінансовий фактор і обмеженість простору, якщо ви серйозно ставитеся до запису електрогітари, подумайте, яким чином ви використовуєте динаміки, і чи не розширить ваші можливості застосування в студії ще одного кабінету, з одним або двома різними гучномовцями.
РИС 7. Четыре конфигурации расстановки микрофонов, используемых для записи звуковых примеров.
По материалам SoundOnSound http://www.soundonsound.com/sos/feb12/articles/speakers.htm
Автор: David Greeves
Підпишись на розсилку, щоб дізнаватися першим про найкращі акції, конкурси з призами, нові відео та статті в блозі.
Підпишись на розсилку, щоб дізнаватися першим про найкращі акції, конкурси з призами, нові відео та статті в блозі.
Назад.673324473a0db.jpg)
