Статья: Домашнее Музыкотворчество

Друзья! Мы начинаем цикл публикаций познавательных интересных статей из нашего журнала JAM Music Magazine.

Первый материал о том, как в домашних условиях "приготовить" музыкальное произведение. Огромное спасибо Александру Жижченко, музыканту и продюсеру Tomato Jaws, за подготовку и предоставление материала.

В этой статье я попробую понятно рассказать, что нужно знать, что и как делать, как понимать и мыслить для того, чтобы достичь максимально профессионального результата в создании готового музыкального произведения в домашних условиях с помощью недорогой профессиональной техники и персонального компьютера.

Cразу хочется сказать, что в домашних условиях сделать хитовый трек мирового уровня со студийным качеством записи, как у исполнителей звездного уровня планеты, практически нереально. А если и возможно, то скорее это будет случайное совпадение множества факторов наряду с гениальностью хоуммейкера, то есть с Вашей гениальностью и настойчивостью. Но! Чтобы Вы сразу не вешали нос, хочу подбодрить и убедить Вас в том, что домашнее звучание может быть очень приближено к ФирмЕ. Для этого нужно накопить внушительный багаж знаний в разных областях наук, таких как Физика, Акустика, Психо-акустика, Звукорежиссура, Элементарная Теория Музыки, Сольфеджио, Гармония, Программирование. Или, как более простой вариант, читать огромное количество существующих форумов на разнообразные темы, которые в данный момент не дают Вам покоя в достижении качества, а чем дальше Вы будете погружаться в океан “музыкотворчества”, тем больше вопросов будет возникать.
 Так как наша тема очень всеобъемлющая, сейчас мы будем рассуждать о всем по чуть-чуть и со всех сторон, для создания общего понимания домашнего “музыкотворчества”, а углубляться в конкретные проблемы мы будем в следующих номерах.

В ПРОЦЕССЕ СОЗДАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОДУКТА ВАЖНЫ ВСЕ СТАДИИ ИЗГОТОВЛЕНИЯ!

В этот процесс входит использование творческих возможностей человека, основанных на врожденных талантах, подсознательных, приобретенных и наработанных практическим методом.

 Так я вижу себе стадии рождения и взросления музыкального произведения:

1: Идея
2: Продакшн (аранжировка, стиль аранжировки, подбор инструментов, тембров, запись вокала и инструментов)
3: Постпродакшн (сведение, мастеринг, продюсирование)

ВСЕ СТАДИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА  ПЕРВОСТЕПЕННЫ! 

ИДЕЯ

Идея любого произведения, трека, ремикса – это 
искра, от яркости которой будет зависеть, будет ли 
гореть костер или сразу потухнет и забудется. Сколько
музыкантов – композиторов  на земле, столько и идей на планете. Некоторые черпают идеи из космоса, 
некоторые опираясь на собственный опыт. Кто-то может
вынашивать идею сутками, сидя возле клавиатуры и 
выстраивая мелодию часами, ноту за нотой. Кто-то каждое
утро поет в душе, рождая новый хит. А некоторые, с 
помощью современных программ и медиа ресурсов, просто составляют конструктор из семплов и лупов, подбирая из тысяч вариантов созвучий те лучшие, которые им нравятся, выстраивая из микро-идей – кирпичей, 
целые дома – клубные хиты. Кто-то разговаривает 
стихами, кто-то сидит над четверостишием всю ночь. 
В конце концов идея может звучать так: ”а давай напишем 
песню в стиле RHCP, c голосом, как у Мадонны, и трубными партиями, как у Сердючки…”  Может быть и так - идея, в виде басового рифа, может родится у бас-гитариста с покупкой новой примочки. На первой же репетиции этот риф поддержит ударник бешеным ломаным ритмом и возникнет основа для всемирно известного хита.

Идея, как стержень всего процесса, как падающее яблоко в истории притяжения, как равновесие при езде на велосипеде…

Если идею мы уже придумали - или придумал кто-то другой, а не Вы, то самое важное настолько грамотно ее передать на следующую стадию развития (например аранжировщику), чтобы музыкальная мысль не исказилась. Для этого есть язык, на котором общаются музыканты. А высветляет этот язык наука,  которую, как по мне, должен знать каждый образованный человек - “Элементарная теория музыки” или Музыкальная грамота. С подросткового возраста “Элементарная теория музыки” изучается учениками в музыкальных школах. Они учат ноты, интервалы, аккорды, тональности и всевозможные связи между ними. Учат для того, чтобы уметь сыграть по нотам (читая с листа) произведения, которые написаны даже несколько веков назад. Для того, чтобы передавать собственные музыкальные идеи и готовые произведения другим людям в виде знаков.

Ноты в музыкальном произведении, как буквы в книге. Музыкальная грамота – это универсальный язык общения между музыкантами.

ПРОДАКШН: аранжировка

И так! Идея есть! Дальше существует миллион вариантов ее развития… Каждый из вариантов называется
 «аранжировка» – воплощение идеи в материальную вещь - реальное звучание.

Примерно так написано в Википедии:  “Аранжировка - искусство подготовки и адаптации музыкальной идеи для представления ee в форме, отличной от 
первоначальной” (как-то не определенно).

У одной идеи воплощений может быть несколько. Например, название произведения Ave Maria знают все и сразу скажут, что композитор Иоган Себастьян Бах и Шарль Гуно. Но не все знают, что за эру классической музыки написано не меньше ста композиций с названием Ave Maria. И писали их не менее известные классики Франц Шуберт, Джулио Каччини, Георг Гендель. Десятки современников пишут и сейчас. Настолько сильна искра идеи…

Еще один пример: у известной певицы есть песня - хит. Мелодия со словами этого хита рассылается 20 известным DJям ремиксёрам, каждый из которых делает свой ремикс-аранжировку. Как следствие - выходит диск с коллекцией ремиксов на одну песню. В итоге: первое воплощение идеи – это сам хит (хотя может до него было еще несколько рабочих версий-аранжировок) плюс 20 воплощений этой же идеи разными продюсерами – аранжировщиками.

Любой кавер, ремикс, даже исполнение в караоке-баре песни – является еще одним воплощением идеи в свет.

ПРОДАКШН: стиль

Стиль будущего произведения определяется идеей. Если наша идея - это мелодия, то стиль будет формироваться от метроритмических,  гармонических, темповых, ладовых и др. характеристик нашей мелодии. 

Наш мозг с накопленной за всю жизнь музыкальной 
базой умеет распределять музыку по стилям, настроениям и по другим критериям своеобразными шаблонам. Этими шаблонами нужно уметь оперировать и постараться услышать в голове аранжировку используя алгоритмы стилей, в которых Вы собственно сейчас и творите.
  Каждый стиль использует свои, присущие только ему, алгоритмы звучания. Барабанные рисунки, басовые партии, ритмические рифы и тембральные  краски в электрогитарах, вокальные структуры, тембра синтезаторов, темпоритмы, грувы, баланс инструментов при сведении – у каждого стиля имеется свой набор алгоритмов, 
настроек, звуков, понятий, эстетических средств звуковыражения и т.д.

Чтобы попасть в стиль аранжировки, нужно услышать идейный материал в голове со звучанием будущей 
арранжировки в этом стиле. Чем ближе Вы воплотите этот образ с помощью ваших профнавыков, профессио-
нализма сессионных музыкантов в компьютерной программе-секвенсоре, тем более природно она будет в итоге звучать.

Если такого опыта нет – самый простой способ самообучения – это копирование аранжировок любимых исполнителей. После 20 копий, которые будут абсолютно отличаться от желаемого))), Вы почувствуете, что есть движение в правильную сторону. Особенно важны в основе стиля барабанная секция и бас, обращайте на них больше внимания в начале процесса обучения.

Например, если наша мелодия на три четверти, то ни о какой электронной музыке и речи быть не может. Вся электроника – квадратная, четыре четверти. А вот получится может балладный рок или даже вальс.

Если наши стихи в идее лиричны, то чаще используется минорный лад, соответственно бравые, бодрые, веселые стихи должны петься в мажоре.

Если темп в мелодии 120 ударов в минуту, то легко получится танцевальная house аранжировка, но не получиться drum’n’bass, так как он требует темп от 160 ударов в минуту и выше. А вот трип-хоп может получится, если мелодию трактовать в два раза медленнее. И при 60-ти ударах в минуту получится шикарный downtempo трек.

Ну и, я уверен, мелодию с индийскими ладами никто не аранжирует во французский шансон.

Начните понимать, что кроме живого человека, некоторые инструментальные партии не сыграет ни один синтезатор. Очень сложно симитировать все симфонические инструменты: струнные (скрипки, альты, виолончели, контрабасы), духовые (флейты, гобои, кларнеты, трубы, валторны, тромбоны). Если под рукой в домашней студии есть гитарист или басист со стажем, то нужно обязательно писать живой бас, живую гитару и т.д. НО! Если ваш басист, так скажем, не гребет, а вы уверенны в качестве басового VST-синтезатора и своих способностях аранжировщика, то попробуйте сделать нужную партию своими руками. И в итоге, если на слух партия звучит лучше – записанные дорожки басиста в корзину, а басиста на мыло. По такому принципу нужно поступать во всех похожих случаях. Лучшее мерило качества – ваши уши! Делайте так,  как вам нравится на слух, независимо от того, живой это инструмент или виртуальный!

ПРОДАКШН:  подбор инструментов, тембров

В различных музыкальных отраслях имеются свои группы инструментов, которые характеризуют стилистическое звучание аранжировки.  Они могут состоять как из двух, трех, десяти человек, так и из сотни, а то и двух сотен музыкантов и даже больше. Бывает, кстати, оркестр одного человека. Этот человек умеет играть на огромном количестве инструментов, и на нескольких может играть одновременно. Например, губная гармошка + гитара + всевозможные барабаны.

Бывают такие группы инструментов и вокалистов:

поп состав, рок состав, джазовый ансамбль, диксиленд, хор, камерный состав, народный оркестр, духовой оркестр, эстрадный оркестр, симфонический оркестр и даже эстрадно-симфонический оркестр с хором. Каждая из перечисленных групп может иметь множество вариаций, так, например, хор бывает: детский, женский, мужской, смешанный, народный, академический, церковный, камерный.

Иногда ансамблевые группы именуются по количеству музыкантов: 2 человека – дуэт, 3 – трио, 4 – квартет, 5 – квинтет и т.д. секстет, септет, октет. Например, Народное трио – это ансамбль из трех человек, исполняющий народную музыку. Арт-Рок-квартет: вокалист, гитарист, бас-гитарист и ударник (барабанщик), играющие музыку в стиле арт-рок.

По вашему желанию можно смешивать любые группы инструментов между собой, тем самым добавляя музыкальные краски в звучание одной аранжировки. Например, режиссеру для озвучивания фильма нужен мощнейший музыкальный состав, для достижения апофеозной кульминации фильма. Для этого аранжировщик может использовать в начале саундтрека мощный рок ансамбль, в звучание которого далее будет добавляться громаднейший эстрадно-симфонический оркестр, а потом еще и хор из двухсот человек, что в конце саундтрека,
вместе с видео-картинкой, вызовет огромное количество
эмоций у зрителей на премьере. В домашней студии мы можем в рок или поп аранжировку вписать, например, струнный квартет. Можем даже с помощью современных технологий создать звучание сотни скрипачей, записывая с одним скрипачом сто раз одну и ту же партию.

Расписать состав инструментов в вышеприведенных группах в нашей статье не получится из-за нехватки места, но если Вам интересно – пишите в редакцию, и я буду подробно рассказывать Вам о конкретных вещах в следующих статьях. Так же приходите к нам на профессиональные курсы написания музыки, где мы будем заниматься с вами индивидуально, непосредственно в студии звукозаписи AirStudio.

Для музыкантов, работающих в электронных стилях музыки, нужно знать еще и последние тенденции в развитии синтезаторов, эмуляторов, семплеров, в том числе и виртуальных. Это отдельная тема для разговоров))). Синтезаторов существует огромное количество. Различаются они качеством и количеством тембров, принципами синтеза, типом, размером клавиатуры и т.д. Чем качественней все параметры, тем, соответственно, он будет дороже, но тем проще с ним будет работать в момент композиции, аранжировки и сведения. Тембра дорогих синтезаторов очень легко садятся в аранжировку (в микс) и гармонируют с другими тембрами, не мешая и не вытесняя друг друга.

Есть синтезаторы, которые повторяют тембра настоящих, природных инструментов или групп нескольких инструментов. Например, виртуальный синтезатор Omnisphere от известной компании Spectrasonic легко справляется с эмуляцией симфонической группы и c еще сотнями других звуков. Нажимаем на миди-клавиатуре одну ноту и эта нота из колонок начинает звучать десятками скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов в унисон. Можно ощутить себя дирижером - взмаху вашей палочки подчиняется целый оркестр!

В мире существуют тысячи синтезаторов, каждый со своим лицом и характером. Какой нужен Вам – знаете только Вы!
 В раздачах интернета можно найти много “народных” версий  синтезаторов и испробовать их на вкус и цвет))
Из “лучших” могу отметить все виртуальные синтезаторы компаний Native instruments и Spectrasonic.

ПРОДАКШН:  запись вокала и инструментов

Для того, чтобы записывать что-либо или кого-либо в домашней атмосфере, нужно иметь несколько вещей: само собой, компьютер, звуковая карта с микрофонным входом,  микрофон и  микрофонный кабель, соединяющий  между собой микрофон и звуковую карту. Если же в звуковой карте нет микрофонного входа, а есть обычный линейный, то наш звуковой тракт будет выглядеть так: компьютер – звуковая карта – стереошнур (миниджек с одной стороны и два тюльпана с другой) - микшерный пульт – микрофонный кабель – микрофон. Все это нужно грамотно скоммутировать и настроить так, чтобы визуально нигде не загорались красные лампочки, и на слух не было противных искажений голоса или инструмента.

Есть несколько ценовых категорий микрофонов: дешевые – для караоке (5$), средней паршивости – караоке, домашняя звукозапись, школьные концерты (20 – 100$), нормальные – звукозапись, концертные, радиовещание (100 - 500$), профессиональные – студийная запись, концертные (от 500$ и выше). Очень крутые профессиональные  микрофоны могут стоить несколько десятков тысяч долларов. В среднем, хороший студийный микрофон, который можно успешно использовать и дома, стоит от 350$ до 2500$.

В Вашем звуковом тракте все должно соответствовать друг другу по качеству. Если Вы уже раскошелились и купили хороший конденсаторный микрофон за 500$, то он не раскроет свой потенциал на звуковой карте за 10 $. 
К хорошему микрофону нужна звуковая карта минимум 
за 300$ , и не забудьте, что микрофонный кабель имеет огромное значение в передаче сигнала. С дешевым сигнальным кабелем все дорогие устройства будут звучать, соответственно дешево, пластмассово и не выразительно.
   В настоящих студийных комнатах для записи вокала и инструментов на стенах, по всему периметру, висят поглощающие материалы и конструкции. Они поглощают лишние отражения от стен и резонансы помещения по всему спектру, слышимому нашими ушами. Звонкие
«цыкающие» звуки, противные комариные писки и 
гудёж на средних и низких частотах - для каждого диапазона частот существует свой тип поглощающих ловушек. Для поглощения верхних частот, достаточно повесить ковер или ковролин, а вот для поглощения низких, нужно уже строить ловушки, на подобие собачьей будки, встроенной в стену))). Самое простое решение записи вокала в домашних условиях – это залезть в шкаф и закрыть за собой дверь! Это не шутка. Ну, а если вы любите эстетику, то можно сделать три щита из поролона (50 на 50 см) на стойках в ваш рост. Поставить один перед собой и два по бокам, соорудив таким образом виртуальную “звукокорректирующую” комнату.

Обо всем вышесказанном можно написать целую 
энциклопедию. И очень не просто в двух словах объяснить сложные и иногда даже абстрактные вещи, которые понимаются спустя года практики. Пишите свои отзывы в редакцию. Мы с удовольствием углубимся в “разжевывание” конкретных вопросов по Вашему требованию. И еще раз напоминаю, что мы ждем Вас в Школе Электронной Музыки AIR. За несколько месяцев индивидуальных занятий в студии звукозаписи наши профессиональные преподаватели передадут Вам свой многолетний опыт в написании, сведении и продюсировании музыки.

Александр Жижченко 
     www.tomatojaws.com