Стаття: Домашня Музикотворчість

Друзі! Ми починаємо цикл публікацій пізнавальних цікавих статей з нашого журналу JAM Music Magazine.

Перший матеріал про те, як у домашніх умовах"приготувати" музичний твір. Велике дякую Олександру Жижченку, музикантові та продюсеру Tomato Jaws, за підготовку та надання матеріалу.

У цій статті я спробую зрозуміло розповісти, що потрібно знати, що і як робити, як розуміти та мислити для того, щоб досягти максимально професійного результату у створенні готового музичного твору в домашніх умовах за допомогою недорогої професійної техніки та персонального комп'ютера.

Відразу хочеться сказати Що в домашніх умовах зробити хітовий трек світового рівня зі студійною якістю запису, як у виконавців зоряного рівня планети, практично нереально. А якщо і можливо, то скоріше це буде випадковий збіг безлічі факторів поряд з геніальністю хоуммейкера, тобто з вашою геніальністю та наполегливістю. Але! Щоб Ви відразу не вішали носа, хочу підбадьорити і переконати Вас у тому, що домашнє звучання може бути дуже наближеним до Фірми. Для цього потрібно накопичити значний багаж знань у різних галузях наук, таких як Фізика, Акустика, Психоакустика, Звукорежисура, Елементарна Теорія Музики, Сольфеджіо, Гармонія, Програмування. Або, як простіший варіант, читати величезну кількість існуючих форумів на різноманітні теми, які в даний момент не дають Вам спокою в досягненні якості, а чим далі Ви занурюватиметеся в океан “музикотворчості”, тим більше питань виникатиме.
& nbsp;Бо наша тема дуже всеосяжна, зараз ми міркуватимемо про все потроху і з усіх боків, для створення спільного розуміння домашньої “музикотворчості”, а заглиблюватися в конкретні проблеми ми будемо в наступних номерах.

У ПРОЦЕСІ СТВОРЕННЯ МУЗИЧНОГО ПРОДУКТУ ВАЖЛИВІ ВСІ СТАДІЇ ВИГОТОВЛЕННЯ!

У цей процес входить використання творчих можливостей людини, заснованих на вроджених талантах, підсвідомих, набутих і набутих.

Так я бачу собі стадії народження та дорослішання музичного твору :
1: Ідея
2: Продакшн (аранжування, стиль аранжування, підбір інструментів, тембрів, запис вокалу та інструментів)
3: Постпродакшн (зведення, майстеринг, продюсування)

ВСЕ СТАДІЇ МУЗИЧНОГО ТВОРЧОСТІ ПЕРШОСТПЕННІ!

ІДЕЯ

Ідея будь-якого твору, треку, реміксу - це іскра, від яскравості якої залежатиме, чи горітиме багаття або відразу погасне і забудеться. Скільки музикантів – композиторів. на землі, стільки та ідей на планеті. Деякі черпають ідеї з космосу, деякі спираючись на власний досвід. Хтось може виношувати ідею цілодобово, сидячи біля клавіатури і вибудовуючи мелодію годинами, ноту за нотою. Хтось щоранку співає у душі, народжуючи новий хіт. А деякі, за допомогою сучасних програм та медіа ресурсів, просто складають конструктор із семплів та лупів, підбираючи з тисяч варіантів співзвучності ті найкращі, які їм подобаються, вибудовуючи з мікро-ідей – цегли, цілі будинки – клубні хіти. Хтось розмовляє віршами, хтось сидить над чотиривіршом усю ніч. 
Зрештою, ідея може звучати так: ”а давай напишемо пісню в стилі RHCP, з голосом, як у Мадонни, та трубними партіями, як у Сердючки…”& nbsp; Може бути і так - ідея, у вигляді басового рифу, може народитися у бас-гітариста із покупкою нової примочки. На першій же репетиції цей риф підтримає ударник шаленим ламаним ритмом і виникне основа для всесвітньо відомого хіта. align:justify;">Ідея, як стрижень всього процесу, як падаюче яблуко в історії тяжіння, як рівновага при їзді на велосипеді…

Якщо ідею ми вже придумали - або придумав хтось інший, а не Ви, то найважливіше настільки грамотно її передати на наступну стадію розвитку (наприклад аранжувальнику), щоб музична думка не спотворилася. Для цього є мова, якою спілкуються музиканти. А висвітлює цю мову наука, nbsp; яку, як на мене, має знати кожна освічена людина – “Елементарна теорія музики” чи Музична грамота. З підліткового віку “Елементарна теорія музики” вивчається учнями музичних школах. Вони вчать ноти, інтервали, акорди, тональності та всілякі зв'язки між ними. Вчать для того, щоб уміти зіграти по нотах (читаючи з аркуша) твори, написані навіть кілька століть тому. Для того, щоб передавати власні музичні ідеї та готові твори іншим людям у вигляді знаків.

Ноти в музичному творі, як літери в книзі. Музична грамота – це універсальна мова спілкування між музикантами.

ПРОДАКШН: аранжування

І так! Ідея є! Далі існує мільйон варіантів її розвитку… Кожен із варіантів називається «аранжування» – втілення ідеї в матеріальну річ – реальне звучання.

Приблизно так написано у Вікіпедії: "Аранжування - мистецтво підготовки та адаптації музичної ідеї для представлення ee у формі, відмінної від первісної" (якось не визначено).

В одній ідеї втілень може бути кілька. Наприклад, назву твору Ave Maria знають усі та одразу скажуть, що композитор Йоган Себастьян Бах та Шарль Гуно. Але не всі знають, що за еру класичної музики написано не менше ста композицій під назвою Ave Maria. І писали їх щонайменше відомі класики Франц Шуберт, Джуліо Каччіні, Георг Гендель. Десятки сучасників пишуть і зараз. Настільки сильна іскра ідеї...

Ще один приклад: у відомої співачки є пісня – хіт. Мелодія зі словами цього хіта розсилається 20 відомим DJям реміксерам, кожен з яких робить свій ремікс-аранжування. Як наслідок – виходить диск із колекцією реміксів на одну пісню. У результаті: перше втілення ідеї – це сам хіт (хоча може до нього було ще кілька робочих версій-аранжувань) плюс 20 втілень цієї ідеї різними продюсерами – аранжувальниками.

Будь-який кавер, ремікс, навіть виконання в караоке-барі пісні – є ще одним втіленням ідеї у світ.

ПРОДАКШН: стиль

Стиль майбутнього твору визначається ідеєю. Якщо наша ідея - це мелодія, то стиль буде формуватися від метроритмічних, nbsp; гармонійних, темпових, ладових та інших. характеристик нашої мелодії.

Наш мозок з накопиченою за все життя музичною базою вміє розподіляти музику за стилями, настроями та за іншими критеріями своєрідними шаблонами. Цими шаблонами потрібно вміти оперувати та постаратися почути в голові аранжування використовуючи алгоритми стилів, у яких Ви власне зараз і творите.
  Кожен стиль використовує свої, властиві лише йому алгоритми звучання. Барабанні малюнки, басові партії, ритмічні рифи та тембральні  фарби в електрогітарах, вокальні структури, тембра синтезаторів, темпоритми, груви, баланс інструментів при зведенні – у кожного стилю є свій набір алгоритмів, налаштувань, звуків, понять, естетичних засобів звуковираження тощо.

Якщо такого досвіду немає - найпростіший спосіб самонавчання - це копіювання аранжувань улюблених виконавців. Після 20 копій, які абсолютно відрізнятимуться від бажаного))), Ви відчуєте, що є рух у правильний бік. Особливо важливі в основі стилю барабанна секція та бас, звертайте на них більше уваги на початку процесу навчання.

Наприклад, якщо наша мелодія на три чверті, то ні про яку електронну музику і мови бути не може. Вся електроніка квадратна, чотири чверті. А ось вийде може баладний рок або навіть вальс.

Якщо наші вірші в ідеї ліричні, то частіше використовується мінорний лад, відповідно браві, бадьорі, веселі вірші повинні співатися в мажорі. Якщо темп у мелодії 120 ударів на хвилину, то легко вийде танцювальне house аранжування, але не вийде drum'n'bass, так як він вимагає темп від 160 ударів на хвилину і вище. А ось трип-хоп може вийде, якщо мелодію трактувати вдвічі повільніше. І при 60-ти ударах в хвилину вийде шикарний downtempo трек. Ну і, я впевнений, мелодію з індійськими ладами ніхто не аранжує у французький шансон.

Почніть розуміти, що крім живої людини, деякі інструментальні партії не зіграє жоден синтезатор. Дуже складно сімітувати всі симфонічні інструменти: струнні (скрипки, альти, віолончелі, контрабаси), духові (флейти, гобої, кларнети, труби, валторни, тромбони). Якщо під рукою у домашній студії є гітарист чи басист зі стажем, то потрібно обов'язково писати живий бас, живу гітару тощо. АЛЕ! Якщо ваш басист, так скажімо, не гребе, а ви впевнені як басовий VST-синтезатор і свої здібності аранжувальника, то спробуйте зробити потрібну партію своїми руками. І зрештою, якщо на слух партія звучить краще – записані доріжки басиста в кошик, а басиста на мило. За таким принципом треба чинити у всіх схожих випадках. Найкраще мірило якості – ваші вуха! Робіть так,   як вам подобається на слух, незалежно від того, чи живий це інструмент або віртуальний!

ПРОДАКШН: підбір інструментів, тембрів

У різних музичних галузях є свої групи інструментів, які характеризують стилістичне звучання аранжування.& nbsp; Вони можуть складатися як із двох, трьох, десяти осіб, так і з сотні, а то й двох сотень музикантів і навіть більше. Буває, до речі, оркестр однієї людини. Ця людина вміє грати на величезній кількості інструментів і на кількох може грати одночасно. Наприклад, губна гармошка + гітара + усілякі барабани.

Бують такі групи інструментів та вокалістів:

поп склад, рок склад, джазовий ансамбль, диксиленд, хор, камерний склад, народний оркестр, духовий оркестр, естрадний оркестр, симфонічний оркестр і навіть естрадно-симфонічний оркестр із хором. Кожна з перерахованих груп може мати безліч варіацій, наприклад, хор буває: дитячий, жіночий, чоловічий, змішаний, народний, академічний, церковний, камерний.

Іноді ансамблеві групи іменуються за кількістю музикантів: 2 людини - дует, 3 - тріо, 4 - квартет, 5 - квінтет і т.д. секстет, септет, октет. Наприклад, Народне тріо – це ансамбль із трьох осіб, який виконує народну музику. Арт-Рок-квартет: вокаліст, гітарист, бас-гітарист і ударник (барабанщик), які грають музику в стилі арт-рок.

За вашим бажанням можна змішувати будь-які групи інструментів між собою, тим самим додаючи музичні фарби в звучання одного аранжування. Наприклад, режисеру для озвучування фільму потрібен найпотужніший музичний склад для досягнення апофеозної кульмінації фільму. Для цього аранжувальник може використовувати на початку саундтреку потужний рок-ансамбль, у звучання якого далі додаватиметься величезний естрадно-симфонічний оркестр, а потім ще й хор із двохсот осіб, що наприкінці саундтреку, разом із відео-картинкою, викличе величезну кількість емоцій у глядачів. на прем'єрі. У домашній студії ми можемо в рок або поп аранжування вписати, наприклад, струнний квартет. Можемо навіть за допомогою сучасних технологій створити звучання сотні скрипалів, записуючи з одним скрипалем сто разів ту саму партію.

Розписати склад інструментів у вищенаведених групах у нашій статті не вийде через брак місця, але якщо Вам цікаво – пишіть до редакції, і я докладно розповідатиму Вам про конкретні речі в наступних статтях. Також приходьте до нас на професійні курси написання музики, де ми будемо займатися з вами індивідуально, безпосередньо в студії звукозапису AirStudio.

< Для музикантів, що працюють в електронних стилях музики, потрібно знати ще й останні тенденції у розвитку синтезаторів, емуляторів, семплерів, у тому числі і віртуальних. Це окрема тема для розмов))). Синтезаторів існує безліч. Розрізняються вони якістю та кількістю тембрів, принципами синтезу, типом, розміром клавіатури тощо. Чим якісніші всі параметри, тим, відповідно, він буде дорожчим, але тим простіше з ним працюватиме в момент композиції, аранжування та відомості. Тембра дорогих синтезаторів дуже легко сідають в аранжування (в мікс) і гармонують з іншими тембрами, не заважаючи і не витісняючи один одного.

Є синтезатори, які повторюють тембру справжніх, природних інструментів або груп кількох інструментів. Наприклад, віртуальний синтезатор Omnisphere від відомої компанії Spectrasonic легко справляється з емуляцією симфонічної групи та з ще сотнями інших звуків. Натискаємо на міді-клавіатурі одну ноту, і ця нота з колонок починає звучати десятками скрипок, альтів, віолончелів, контрабасів в унісон. Можна відчути себе диригентом - помахом вашої палички підкоряється цілий оркестр!

У світі існують тисячі синтезаторів, кожен зі своїм обличчям і характером. Який потрібний Вам – знаєте лише Ви!
 У роздачах інтернету можна знайти багато"народних" версій. синтезаторів і випробувати їх на смак і колір))
З “найкращих” можу відзначити всі віртуальні синтезатори компаній Native instruments та Spectrasonic.

ПРОДАКШН:запис вокалу та інструментів

Для того, щоб записувати що-небудь або кого-небудь в домашній атмосфері, потрібно мати кілька речей: само собою, комп'ютер, звукова карта з мікрофонним входом, nbsp; мікрофон і nbsp; мікрофонний кабель, що з'єднує nbsp; між собою мікрофон та звукову карту. Якщо ж у звуковій карті немає мікрофонного входу, а є звичайний лінійний, то наш звуковий тракт виглядатиме так: комп'ютер – звукова карта – стереошнур (мініджек з одного боку та два тюльпани з іншого) – мікшерний пульт – мікрофонний кабель – мікрофон. Все це потрібно грамотно скомутувати і налаштувати так, щоб візуально ніде не спалахували червоні лампочки, і на слух не було неприємних спотворень голосу чи інструменту.

У Вашому звуковому тракті все повинно відповідати один одному за якістю. Якщо Ви вже розщедрилися і купили хороший конденсаторний мікрофон за 500$, то він не розкриє свій потенціал на звуковій карті за 10$. 
До хорошого мікрофона потрібна звукова карта щонайменше за 300$ , і не забудьте, що мікрофонний кабель має велике значення у передачі сигналу. З дешевим сигнальним кабелем усі дорогі пристрої звучатимуть, відповідно дешево, пластмасово та не виразно.
   У справжніх студійних кімнатах для запису вокалу та інструментів на стінах по всьому периметру висять поглинаючі матеріали та конструкції. Вони поглинають зайві відбиття від стін та резонанси приміщення по всьому спектру, який чути наші вуха. Дзвінкі «цикаючі» звуки, неприємні комарині писки і гудіння на середніх і низьких частотах - для кожного діапазону частот існує свій тип поглинаючих пасток. Для поглинання верхніх частот достатньо повісити килим або ковролін, а ось для поглинання низьких, потрібно вже будувати пастки, на кшталт собачої будки, вбудованої в стіну))). Найпростіше рішення запису вокалу в домашніх умовах - це залізти в шафу і зачинити двері! Це не жарт. Ну, а якщо ви любите естетику, то можна зробити три щити з поролону (50 на 50 см) на стійках у ваше зростання. Поставити один перед собою і два з обох боків, спорудивши таким чином віртуальну “звукокоректуючу” кімнату.

Про все вищесказане можна написати цілу енциклопедію. І дуже не просто двома словами пояснити складні і іноді навіть абстрактні речі, які розуміються через роки практики. Пишіть своївідгуки до редакції. Ми із задоволенням заглибимося у “розжовування” конкретних питань на Вашу вимогу. І ще раз нагадую, що ми чекаємо на Вас у Школі Електронної Музики AIR. За кілька місяців індивідуальних занять у студії звукозапису наші професійні викладачі передадуть Вам свій багаторічний досвід у написанні, відомості та продюсуванні музики.

Олександр Жижченко
  www.tomatojaws.com