Дякуємо
Ми зв'яжемося з вами найближчим часом
для уточнення деталей
Ефективно та без зайвих витрат
На наше щастя, займатися звукозаписом у себе вдома з кожним днем стає все простіше. Професійне програмне забезпечення доступне кожному, і дедалі частіше топові студії та музиканти-початківці користуються одними й тими самими плагінами (причому абсолютно легально). Наприклад, такі виробники, як Slate Digital, дають можливість використовувати у своїй роботі висококласну еквалізацію, компресію і реверберацію за цілком адекватні 25 доларів на місяць. Питання тепер в іншому - як саме ви розпорядитеся цими плагінами, що ви ними, так би мовити, нарулите. Першорядного значення набувають ваші знання, навички, музичний смак і організованість. Будь-який власник комп'ютера із середньою продуктивністю, за наявності бюджетної напівпрофесійної звукової карти, використовуючи безплатне або недороге програмне забезпечення, вже може складати, записувати і зводити музику на гідному рівні.
Мої перші спроби щось записати і звести припали на далекий 1997 рік. Як у будь-якого 13-річного підлітка, знань, грошей і доступу до хорошого обладнання у мене не було. Не хочу справляти враження старого буркотуна, але тоді не було плагінів-емуляторів гітарних підсилювачів або студійних консолей, а за звук барабанів, як у першого EzDrummer, половина місцевих звукорежисерів віддала б одне вухо :) На відміну від 2016 року, тоді, майже двадцять років тому, не було ще й інтернету з його необмеженим доступом до знань (і софту). Проте, навіть зараз із запитань, які надходять мені в приват у соціальних мережах і на e-mail, я бачу, що базові помилки початківців-звукорежисерів нікуди не поділися - тих самих помилок припускався і я. І нехай домашні студії вже можуть існувати без мікшерних пультів, гітарних комбіків і "залізних" синтезаторів, закони фізики та здоровий глузд так само важливі під час організації робочого простору і вибору обладнання. Можливо, мої поради допоможуть вам зробити все правильно з першого разу. Отже, почнемо!
Ви мрієте стати великим мікс-інженером або саунд-продюсером, майбутнім CLA або Andy Sneap, або ж ви насамперед гітарист-інструменталіст, який бажає втілювати у звуці свої численні ідеї в міру їх виникнення? Ви хочете писати електронну музику чи одержимі бажанням записувати живі барабани? Від цих факторів залежить оснащення вашої майбутньої студії. Поставте перед собою здійсненне, чітке завдання, відкиньте все непотрібне.
Для початку визначтеся, які інструменти вам належить записувати. Якщо тільки ви не щасливий володар окремого приміщення, де можна безперешкодно шуміти в будь-який час доби, то живі барабани записувати ви точно не будете. І не біда! Тоді вам не знадобляться 12-16 мікрофонів і стільки ж вхідних каналів звукової карти, оснащених мікрофонними передпідсилювачами.
На правах оффтопу зазначу, що запис живих барабанів уже виходить за рамки терміна "домашня студія". Але барабанщик, який поважає себе (і вельми відчайдушний у плані фінансових витрат), погодиться зі мною: це дуже цікаво! Обладнати свою кімнатку десь у гаражі або в промзоні, мати можливість не тільки практикуватися у зручний для себе час, а й сесійно записувати для замовників з будь-якої точки світу... Романтика... А ще це вкрай затратно, адже доведеться купувати дорогі барабани (бо дешеві, найімовірніше, не прозвучать і їх замінять на семпли), дороге (з тієї самої причини) залізо, стійки та/або раму, мікрофонний парк, пластики (які ще потрібно вміти налаштовувати). Загалом, про запис барабанів поговоримо якось наступного разу, а зараз сконцентруємося на домашньому звукозаписі в класичному розумінні цього терміна.
Я навмисно починаю саме з вибору звукової карти. Якщо ви маєте в своєму розпорядженні незначну суму грошей, скажімо, в 300$, то краще вкласти 150-200$ саме в купівлю звукової карти. Решту грошей, у такому разі, я б розподілив між купівлею пристойного кабелю, мікрофона (якщо ви писатимете вокал, звісно) і самого базового акустичного оформлення вашої кімнати, а студійні монітори купив би пізніше.
Таку позицію я аргументую просто: нереально знайти монітори, що пристойно звучать, дешевше за 300-400$ за пару. Краще тимчасово здійснювати моніторинг через "побутову" акустичну систему і хороші навушники. Тим часом накопичити грошей на пристойний моніторинг, хоча б рівня Yamaha HS5. І якщо акустична система впливає на те, як ви чуєте музику (що, безумовно, важливо), то без звукової карти ви просто не отримаєте якісний сигнал. Як на вході під час запису, так і на виході під час прослуховування.
Як ми вже визначилися вище, живі барабани ми не пишемо, а отже, нам не буде потрібно більше двох входів і двох (рідко чотирьох) виходів. Такої конфігурації достатньо для запису вокалу, акустичної, електро та бас-гітар, а також інших акустичних інструментів, синтезаторів і навіть деяких видів перкусії. І якщо багатоканальну звукову карту початкового рівня можна купити не дешевше, ніж за 500-600$, то двоканальні вже можна знайти за 150-200$. А за ті ж 600$ можна придбати двоканальну звукову карту професійного рівня.
Недорогих звукових карт зараз безліч, тому я не буду рекомендувати конкретну модель. Краще виходити з того, які моделі пропонують музичні магазини. Скажу тільки, що при виборі конкретної моделі:
У нашому випадку з комутацією не повинно бути ніяких складнощів. Головне - зрозуміти призначення кожного входу і виходу. І звичайно, потрібно придбати якісні, надійні шнури. Давайте розглянемо комутацію на прикладі компактного звукового інтерфейсу Yamaha Audiogram 3:
У цьому приладі всі входи і виходи розташовані на задній панелі, що нетипово. Частіше входи розташовуються спереду, а виходи - ззаду. Друга особливість цієї звукової карти - вона триканальна. У неї один комбінований інструментально-мікрофонний вхід (перший) і два лінійні входи (другий і третій). На практиці це означає, що можна одночасно записувати, приміром, синтезатор і вокал, але без додаткового обладнання не вдасться одночасно записувати акустичну гітару і вокал, або одночасно "знімати" акустичну гітару мікрофоном і через п'єзозвукознімач (для нього потрібен інструментальний, а не лінійний вхід). Проте, все гранично ясно:
Разом, максимум 6 кабелів. Але я рекомендую обзавестися двома мікрофонними і двома гітарними кабелями достатньої, але не надмірної довжини і високої якості (ті ж Planet Waves - дуже хороший варіант). Двома, щоб завжди в разі несправності можна було скористатися другим кабелем. Говорячи про довжину, я віддаю перевагу триметровим кабелям, якщо перебуваю в невеликому приміщенні. Вони не плутаються під ногами і компактніші в складеному стані. І звичайно, що коротший кабель, то менше він впливає на звук.
Ще рекомендую купити паяльник, припій, флюс і призвичаїтися з усім цим добром поводитися. Дуже корисна навичка, особливо якщо плануєте в майбутньому "розширюватися" - тоді шістьма кабелями не обійдетеся.
Хтось скаже: "Яка ж це студія без студійних моніторів?". І матиме рацію. Моніторинг необхідний, але тільки адекватний, повноцінний моніторинг. На мій погляд, дешеві тридюймові монітори навряд чи забезпечать кращу звукову картину, ніж побутова акустика того ж цінового діапазону. А ось трохи старші моделі, п'ять, шість і семидюймові монітори, рівня Yamaha HS7 і тим паче Yamaha MSP7, вже дадуть вам те, чого не зможуть побутові та комп'ютерні колонки: детальну, інформативну частотну (бас, середина, верх), динамічну (гучні й тихі звуки, а також загасання звуків) та імпульсну (атаки звуків, наприклад, барабанів) характеристики.
Мої рекомендації під час вибору та встановлення моніторів:
Ситуація з прослуховуванням ускладнюється ще й тим, що слухати бажано "розіграні" монітори. Є у динаміка таке поняття, як break-in. Так ось, зовсім новий монітор, навушник або навіть гітарний кабінет звучатиме не так, як розіграний. Іноді різниця несуттєва, а іноді вельми відчутна. Я зіткнувся з цим, коли купив свої нинішні монітори.
Не будемо нічого приховувати і замовчувати тему піратського софту. За звуком і продуктивністю він нічим не відрізняється від ліцензійного, до того ж не обтяжує вас використанням USB-ключів та інших засобів захисту від копіювання. Але я переконаний, що якщо є амбіції у звукозаписі та музиці, особливо якщо в майбутньому ви бачите себе професійним звукорежисером, саунд-продюсером, визнаним музикантом, варто починати поважати чужу працю і платити за неї. Особливо це стосується невеликих виробників, на кшталт Cockos або Stillwell Audio, які пропонують прекрасні плагіни за дуже невеликі гроші. Деякі компанії пропонують новий метод оплати - підписку на всі свої плагіни зі щомісячною оплатою (наприклад, згаданий на початку статті Slate Digital). Також у багатьох іменитих брендів є чудові безплатні або дуже недорогі плагіни (мені одразу спадає на думку Voxengo).
Нижче я наведу список улюблених мною безкоштовних і недорогих програм і плагінів, які сам регулярно використовую в роботі:
Як і з будь-яким іншим обладнанням, вибір мікрофона обумовлений вашим бюджетом і тим, які джерела звуку ви плануєте цим мікрофоном записувати. Раніше я вже писав статті і знімав відео про вибір мікрофона, але в рамках цієї статті повторюся і запропоную кілька загальних варіантів:
Звісно, зовсім не обов'язково тримати у своїй домашній студії гітару, бас або, наприклад, міді-клавіатуру, тим паче, якщо ви самі не граєте на музичних інструментах. У такому разі вам буде складно утримувати інструменти налаштованими, готовими до запису. Але якщо ви музикант, який пише інших музикантів (як це здебільшого і буває), то будете часто стикатися з ситуацією, коли інструмент клієнта перебуває в "не зовсім іграбельному стані" :) І тут прийдуть на допомогу недорогі, але гідної якості, універсальні інструменти, добре налаштовані, зі справною електрикою, зі свіжими струнами. Природно, за додаткову плату з боку клієнта. З конкретних прикладів мені на думку одразу спадають гітари і баси марки Cort. Це не тільки моя думка - двоє моїх колег із задоволенням використовують у студії інструменти цієї марки, як "страхувальні".
Наведу інший приклад, коли вам може стати в пригоді допоміжний інструмент. Якщо ви гітарист, який пише власну музику, ви отримаєте значно більше задоволення, якщо під рукою буде справжня бас-гітара, а не бібліотека семплів, а партію клавішних або навіть барабанів ви награєте на міді-клавіатурі, а не намалюєте мишкою в редакторі.
Прийшла черга поговорити про нелюбиме багатьма акустичне оформлення. Насправді, нічого не підйомного в цій темі немає, особливо, якщо йдеться про домашню бюджетну студію (можна обійтися без по-справжньому незрозумілих і дорогих штучок на кшталт "кімнати в кімнаті"). Достатньо позбутися надмірної реверберації вашого приміщення. Як завжди, викладу свої думки по пунктах:
Не ігноруйте питання акустики приміщення. Без акустичного оформлення ви не запишете вокал, що добре звучить, - мікрофон "насосе" противної реверберації бетонної кімнати. Без акустичного оформлення ви не почуєте і не проконтролюєте всі нюанси реверберації у вашому міксі. Звучить, звісно, заумно - "нюанси реверберації", але це не такі ефемерні речі, як здається на перший погляд. Це і реверберація на вокалах і гітарних соло, і барабанний room, і те, як цей room змішується, наприклад, з plate, який ви додасте до малого барабана і томів, і те, в якому балансі перебувають ділей і реверберація на синтезаторній мелодії, і врешті-решт те, як поєднуються "мокрі" і "сухі" елементи міксу.
P.S. Ах так, забудьте про яєчні лотки :) Цей міф бородат і розвінчаний уже безліч разів, але я все-таки згадаю про нього. Яєчні лотки ніяк не вирішують акустичні проблеми через свою малу масу, ще й мають вкрай неестетичний вигляд.
Давайте підведемо підсумок. Нижче я постараюся сформулювати алгоритм ваших дій для створення базової домашньої студії:
Микрофон для вокалу, хору, фортепиано та акустичних інструментів
Огляд нових референсних студійних моніторів