Домашня студія звукозапису (Max Morton)

Здравствуйте! В этой статье я расскажу вам о том, как эффективно и без лишних затрат обустроить домашнюю студию звукозаписи. Постараюсь затронуть все те вопросы, которые наиболее часто мне задают.

К нашему счастью, заниматься звукозаписью у себя дома с каждым днем становится все проще. Профессиональное программное обеспечение доступно каждому, и все чаще топовые студии и начинающие музыканты пользуются одними и теми же плагинами (причем совершенно легально). Например, такие производители, как Slate Digital, дают возможность использовать в своей работе высококлассную эквализацию, компрессию и реверберацию за вполне вменяемые 25 долларов в месяц. Вопрос теперь в другом – как именно вы распорядитесь этими плагинами, что вы ими, так сказать, нарулите. Первостепенное значение приобретают ваши знания, навыки, музыкальный вкус и организованность. Любой обладатель компьютера со средней производительностью, при наличии бюджетной полупрофессиональной звуковой карты, используя бесплатное или недорогое программное обеспечение, уже может сочинять, записывать и сводить музыку на достойном уровне.

Мои первые попытки что-то записать и свести пришлись на далекий 1997 год. Как у любого 13-летнего подростка, знаний, денег и доступа к хорошему оборудованию у меня не было. Не хочу производить впечатление старого ворчуна, но тогда не было плагинов-эмуляторов гитарных усилителей или студийных консолей, а за звук барабанов, как у первого EzDrummer, половина местных звукорежиссеров отдала бы одно ухо :) В отличие от 2016 года, тогда, почти двадцать лет назад, не было еще и интернета с его неограниченным доступом к знаниям (и софту). Тем не менее, даже сейчас по вопросам, которые приходят мне в личку в социальных сетях и на e-mail, я вижу, что базовые ошибки начинающих звукорежиссеров никуда не делись – те же ошибки совершал и я. И пусть домашние студии уже могут существовать без микшерных пультов, гитарных комбиков и “железных” синтезаторов, законы физики и здравый смысл все так же важны при организации рабочего пространства и выборе оборудования. Возможно, мои советы помогут вам сделать все правильно с первого раза. Итак, начнем!

Постановка задачи

Вы мечтаете стать великим микс-инженером или саунд-продюсером, будущим CLA или Andy Sneap, или вы в первую очередь гитарист-инструменталист, желающий воплощать в звуке свои многочисленные идеи по мере их возникновения? Вы хотите писать электронную музыку или одержимы желанием записывать живые барабаны? От этих факторов зависит оснащение вашей будущей студии. Поставьте перед собой выполнимую, четкую задачу, отбросьте все ненужное.

Для начала определитесь, какие инструменты вам предстоит записывать. Если только вы не счастливый обладатель отдельно стоящего помещения, где можно невозбранно шуметь в любое время суток, то живые барабаны записывать вы точно не будете. И не беда! Тогда вам не понадобятся 12-16 микрофонов и столько же входных каналов звуковой карты, оснащенных микрофонными предусилителями.

 
На правах оффтопа отмечу, что запись живых барабанов уже выходит за рамки термина “домашняя студия”. Но уважающий себя (и весьма отчаянный в плане финансовых затрат) барабанщик согласится со мной: это очень интересно! Оборудовать свою комнатку где-то в гараже или в промзоне, иметь возможность не только практиковаться в удобное для себя время, но и сессионно записывать для заказчиков из любой точки мира… Романтика… А еще это крайне затратно, ведь придется покупать дорогие барабаны (так как дешевые, скорее всего, не прозвучат, и их заменят на семплы), дорогое (по той же причине) железо, стойки и/или раму, микрофонный парк, пластики (которые еще нужно уметь настраивать). В общем, о записи барабанов поговорим как-нибудь в следующий раз, а сейчас сконцентрируемся на домашней звукозаписи в классическом понимании этого термина.

Звуковая карта

Я намеренно начинаю именно с выбора звуковой карты. Если вы располагаете незначительной суммой денег, скажем, в 300$, то лучше вложить 150-200$ именно в покупку звуковой карты. Остальные деньги, в таком случае, я бы распределил между покупкой приличного кабеля, микрофона (если вы будете писать вокал, конечно) и самого базового акустического оформления вашей комнаты, а студийные мониторы купил бы позже.

 
Такую позицию я аргументирую просто: нереально найти прилично звучащие мониторы дешевле 300-400$ за пару. Лучше временно осуществлять мониторинг через “бытовую” акустическую систему и хорошие наушники. Тем временем поднакопить денег на приличный мониторинг, хотя бы уровня Yamaha HS5. И если акустическая система влияет на то, как вы слышите музыку (что, безусловно, важно), то без звуковой карты вы попросту не получите качественный сигнал. Как на входе при записи, так и на выходе при прослушивании.

 
Как мы уже определились выше, живые барабаны мы не пишем, а значит, нам не потребуется более двух входов и двух (редко четырех) выходов. Такой конфигурации достаточно для записи вокала, акустической, электро и бас-гитар, а также других акустических инструментов, синтезаторов и даже некоторых видов перкуссии. И если многоканальную звуковую карту начального уровня можно купить не дешевле, чем за 500-600$, то двухканальные уже можно найти за 150-200$. А за те же 600$ можно приобрести двухканальную звуковую карту профессионального уровня.

Недорогих звуковых карт сейчас великое множество, поэтому я не буду рекомендовать конкретную модель. Лучше исходить из того, какие модели предлагают музыкальные магазины. Скажу только, что при выборе конкретной модели:

 
1. Не ленитесь, поищите информацию (как профессиональные обзоры, так и мнения пользователей на форумах) о всех моделях, которые вы можете себе позволить. Особо заострите внимание на стабильности драйверов и совместимости с новейшими операционными системами.
 
2. Дайте себе ответ на вопрос – будете ли вы использовать микрофон. Если да, то ищите интерфейс со встроенным микрофонным предусилителем. Если же вы планируете записывать только гитары “в линию”, то наличие микрофонного XLR-входа и качество микрофонного предусилителя уже не важно. Есть даже специальные звуковые карты для гитаристов, например, LINE6 POD Studio GX или даже крохотная IK Multimedia Stealth Plug, хотя последняя уже и выходит за рамки нашей статьи, так как мониторы к ней подключить затруднительно.
 
3. Звуковая карта должна иметь два линейных выхода и выход на наушники. Важно понимать, что два выхода – это левый и правый каналы, а не два стерео-выхода.

Коммутация

В нашем случае с коммутацией не должно быть никаких сложностей. Главное – понять назначение каждого входа и выхода. И конечно, нужно приобрести качественные, надежные шнуры. Давайте рассмотрим коммутацию на примере компактного звукового интерфейса Yamaha Audiogram 3:

В этом приборе все входы и выходы расположены на задней панели, что нетипично. Чаще входы располагаются спереди, а выходы – сзади. Вторая особенность этой звуковой карты – она трехканальная. У нее один комбинированный инструментально-микрофонный вход (первый) и два линейных входа (второй и третий). На практике это означает, что можно одновременно записывать, к примеру, синтезатор и вокал, но без дополнительного оборудования не получится одновременно записывать акустическую гитару и вокал, или одновременно “снимать” акустическую гитару микрофоном и через пьезозвукосниматель (для него нужен инструментальный, а не линейный вход). Тем не менее, все предельно ясно:

 
1. Микрофон подключается к первому входу звуковой карты микрофонным кабелем с разъемами XLR – XLR. Важно! При подключении и отключении микрофона, фантомное питание (phantom power) должно быть выключено.
 
2. Гитара или бас-гитара подключается к первому входу звуковой карты инструментальным кабелем с разъемами Jack – Jack.
 
3. Синтезатор или проигрыватель винила подключается ко второму стерео-входу двумя кабелями Jack – Jack, RCA – RCA или Jack – RCA.

4a. Студийные мониторы подключаются к выходу Stereo Out L/R двумя кабелями Jack – Jack или Jack – RCA. Тут отмечу, что часто на студийных мониторах предусмотрен только XLR – вход. Не стоит переживать – нужно просто приобрести или спаять кабели Jack – XLR.
 
4b. В отличие от студийных мониторов, у бытовой акустики зачастую есть один стерео-кабель, заканчивающийся мини-джеком “папой”. Тут тоже не переживайте – 
приобретите разветвитель, с одной стороны которого будут два RCA разъема, а с другой – один стерео мини-джек “мама”.
 
5. Наушники подключаются к выходу Phones. В случае, если у ваших наушников мини-джек, вам потребуется стерео-переходник мини-джек “мама” - джек “папа”.

Итого, максимум 6 кабелей. Но я рекомендую обзавестись двумя микрофонными и двумя гитарными кабелями достаточной, но не чрезмерной длины и высокого качества (те же Planet Waves – очень хороший вариант). Двумя, чтобы всегда в случае неисправности можно было воспользоваться вторым кабелем. Говоря о длине, я предпочитаю трехметровые кабели, если нахожусь в небольшом помещении. Они не путаются под ногами и компактнее в сложенном состоянии. И конечно, чем кабель короче, тем меньше он влияет на звук.
 
Еще рекомендую купить паяльник, припой, флюс и наловчиться со всем этим добром обращаться. Очень полезный навык, особенно если планируете в будущем “расширяться” - тогда шестью кабелями не обойдетесь.

Мониторы 
 

Кто-то скажет: “Какая же это студия без студийных мониторов?”. И будет прав. Мониторинг необходим, но только адекватный, полноценный мониторинг. На мой взгляд, дешевые трехдюймовые мониторы вряд ли обеспечат лучшую звуковую картину, чем бытовая акустика того же ценового диапазона. А вот модели чуть постарше, пяти, шести и семидюймовые мониторы, уровня Yamaha HS7 и тем более Yamaha MSP7, уже дадут вам то, чего не смогут бытовые и компьютерные колонки: детальную, информативную частотную (бас, середина, верх), динамическую (громкие и тихие звуки, а также затухания звуков) и импульсную (атаки звуков, например, барабанов) характеристики.

Мои рекомендации при выборе и установке мониторов:
 
1. Так же, как и со звуковой картой, поищите информацию о всех вариантах, которые вы можете купить. В первую очередь обращайте внимание на мнения о надежности мониторов. В плане звучания вы можете натолкнуться на противоречивые мнения, поэтому:
 
2. Если будет такая возможность, как следует послушайте мониторы перед покупкой. Понятное дело, что с непривычки вы можете не знать, на что в их звучании обратить внимание, тем более, что, в отличие от бытовой акустики, у мониторов звук должен быть сухой, аналитичный и возможно даже чуточку “скучный”. Тем не менее, если что-то в звучании вам сразу не понравится, лучше их не покупать. Есть такая штука, как индивидуальная непереносимость.

Ситуация с прослушиванием усложняется еще и тем, что слушать желательно “разыгранные” мониторы. Есть у динамика такое понятие, как break-in. Так вот, совсем новый монитор, наушник или даже гитарный кабинет будет звучать не так, как разыгранный. Иногда разница несущественна, а иногда весьма ощутима. Я столкнулся с этим, когда купил свои нынешние мониторы.

 
3а. Не стоит брать САМЫЕ БОЛЬШИЕ мониторы, в надежде получить огромный, сочный низ. Это мое мнение, конечно, но в неподготовленном помещении низ и “субниз” лучше слушать в наушниках. Объясню подробнее: в небольших помещениях практически невозможно избавиться от “стоячих волн”, из-за которых в точке прослушивания (там, где вы сидите) могут напрочь вычитаться, отсутствовать некоторые низкие частоты. На практике это значит, что сидя за мониторами, вы можете не слышать, например, 65 Гц, зато отойдя от них подальше, услышите в этой области чрезмерный гул. В наушниках же бас будет лишен воздействия вашего помещения, и при должной привычке низ будет достаточно информативен для адекватной с ним работы.

3b. Вторая и основная причина не гнаться за большими двухполосными мониторами – это то, что 8-дюймовые динамики уже не так хорошо прорабатывают середину, пусть и лучше справляются с низом. А значит, самую важную область частот – середину (где находится больше всего информации), вы будете понимать лучше на двухполосных мониторах со средним, 5-7-дюймовым драйвером, который в силу своего меньшего размера передает больше среднечастотных деталей. На моей практике, именно двухполосные “семерки” адекватно прорабатывают как нижнюю середину (очень важную для правильного размещения в миксе бас-гитары, малого барабана, томов, ритм-гитар, мужского вокала и т.д.), так и среднюю середину (где вас поджидает максимум частотных и динамических конфликтов, так как в этой области максимум информации содержится и в вокалах, и в гитарах, и в барабанах, и в любых других инструментах).
 
4. Лучше всего устанавливать мониторы на специальных стойках таким образом, чтобы левый, правый мониторы и ваша голова образовали равносторонний треугольник. Также желательно не размещать свое рабочее место в углу комнаты. Если получится соблюсти симметрию вашего рабочего места относительно комнаты – будет вообще замечательно.
 
5. На мой вкус (и это распространенное мнение), твиттеры ваших мониторов должны находиться приблизительно на уровне ушей, плюс-минус 10 сантиметров.
 
6. Чем мониторы больше, тем дальше их стоит ставить. Иначе вы просто будете слышать отдельные их драйверы (вуфер и твиттер), а не монитор в целом. Например, мои трехполосные девятидюймовые мониторы начинают звучать по-настоящему цельно на расстоянии около двух метров. И в условиях ограниченного пространства куда корректнее будет поставить небольшие мониторы на расстоянии 100-120 сантиметров друг от друга и от своих ушей, еще и оставив полметра до ближайших стен. Иногда производитель указывает минимальное рекомендованное расстояние от слушателя до монитора.

Софт 
 

Не будем ничего утаивать и замалчивать тему пиратского софта. По звуку и производительности он ничем не отличается от лицензионного, к тому же не утруждает вас использованием USB-ключей и прочих средств защиты от копирования. Но я убежден, что если есть амбиции в звукозаписи и музыке, особенно если в будущем вы видите себя профессиональным звукорежиссером, саунд-продюсером, признанным музыкантом, стоит начинать уважать чужой труд и платить за него. Особенно это касается небольших производителей, вроде Cockos или Stillwell Audio, которые предлагают прекрасные плагины за очень небольшие деньги. Некоторые компании предлагают новый метод оплаты – подписку на все свои плагины с ежемесячной оплатой (например, упомянутый в начале статьи Slate Digital). Также у многих именитых брендов есть замечательные бесплатные или очень недорогие плагины (мне тут же приходит на ум Voxengo).

 
Ниже я приведу список любимых мной бесплатных и недорогих программ и плагинов, которые сам регулярно использую в работе:
 
1. Cockos Reaper. Reaper – это очень недорогая цифровая рабочая станция (далее DAW), по сути ничем не уступающая более дорогим и именитым собратьям – Protools, Cubase/Nuendo, Logic. Она стоит всего 60$, и вы можете совершенно невозбранно пользоваться ей в течение месяца перед тем, как примете решение о покупке. Очень хорошо продуманная программа без каких-либо USB-ключей защиты и прочей негативно влияющей на стабильность ерунды.
 
2. Бесплатные гитарные плагины Lepou, Ignite amps, TSE. Каждый из указанных мной производителей имеет в своем арсенале несколько интересных плагинов-эмуляций культовых гитарных усилителей или педалей.
 
3. Бесплатные студийные плагины Variety Of Sound, Tokyo Dawn, GVST. Включают в себя широчайший арсенал эквалайзеров, компрессоров, лимитеров, клипперов, сатураторов и даже реверберацию. Чего только стоит Tokyo Dawn Kotelnikov, как мастер-компрессор.
 
Перед тем, как закрыть тему софта, хочу развеять миф о том, что для получения профессионального звука вам необходимо работать, к примеру, в Protools. Это мнение могло быть актуально пятнадцать лет назад, но современные DAW не влияют на звук. Они сухо, математически суммируют треки и являются или стабильными, удобными, доступными, или нет. Выбор той или иной программы обусловлен именно удобством работы в ней, ее стабильностью и ценой, но не звуком. Звук формируют плагины и в первую очередь – то, как вы с ними работаете.

Микрофон

Как и с любым другим оборудованием, выбор микрофона обусловлен вашим бюджетом и тем, какие источники звука вы планируете этим микрофоном записывать. Ранее я уже писал статьи и снимал видео о выборе микрофона, но в рамках этой статьи повторюсь и предложу несколько общих вариантов:

1. Особо распространена ситуация, когда в домашних студиях электрогитары пишутся “в линию”, а микрофон используется только для записи вокала и акустических инструментов. В таком случае вам не нужен динамический микрофон. Лучше купить один хороший конденсаторный микрофон, стойку и поп-фильтр, и успешно использовать его для всех вышеперечисленных целей. Цены на конденсаторные микрофоны варьируются от 40$ за самый дешевый Superlux HO8 и до тысяч долларов за топовые немецкие или американские модели. Но так как темой нашей беседы является начальный уровень, я назову одну модель, которая стоит очень дешево и звучит на свои деньги просто потрясающе: это Samson C01 (меньше 100$!).
 
2. Кардинально противоположная ситуация: вы играете экстремальный метал и планируете записывать гитарный усилитель и экстремальный вокал. В таком случае в рамках малого бюджета наоборот - стоит купить один хороший динамический микрофон. Он отлично подойдет как для подзвучки гитарного кабинета, так и для громких рок-, метал- и экстрим-метал вокалов. Идеальные для этой цели микрофоны – это Shure SM57 и Audix I5, оба стоят около 100$. При записи вокала такими микрофонами, как и в случае с конденсаторным, обязательно нужно использовать поп-фильтр.
 
3. Если вам позволяет бюджет, и вы готовы потратить на микрофон 500-700$ (а может быть, даже больше), количество вариантов резко увеличивается. Это и Audiotechnica, и Rode, и бюджетная модель Neumann TLM102, и подержанные AKG C414, и флагманская модель Audix SCX25A (хотя последняя хороша как инструментальный микрофон), и многие, многие другие бренды. Помните: высококлассный микрофон, подключенный в дешевую звуковую карту, скорее всего, не раскроет свой потенциал. Все элементы вашей студии – микрофон, кабели, звуковой интерфейс, мониторы – должны соответствовать друг другу в плане качества. К тому же, в случае с дорогим микрофоном, имеет смысл присматривать отдельный качественный микрофонный предусилитель, а это уже совсем другая история.

Сессионные инструменты

Конечно, совсем не обязательно держать в своей домашней студии гитару, бас или, например, миди-клавиатуру, тем более, если вы сами не играете на музыкальных инструментах. В таком случае вам будет сложно содержать инструменты настроенными, готовыми к записи. Но если вы музыкант, пишущий других музыкантов (как это в основном и бывает), то будете часто сталкиваться с ситуацией, когда инструмент клиента находится в “не совсем играбельном состоянии” :) И тут придут на помощь недорогие, но достойного качества, универсальные инструменты, хорошо настроенные, с исправной электрикой, со свежими струнами. Естественно, за дополнительную плату со стороны клиента. Из конкретных примеров мне на ум сразу приходят гитары и басы марки Cort. Это не только мое мнение – двое моих коллег с удовольствием используют в студии инструменты этой марки, как “страховочные”.

Приведу другой пример, когда вам может пригодиться вспомогательный инструмент. Если вы гитарист, пишущий собственную музыку, вы получите куда больше удовольствия, если под рукой будет настоящая бас-гитара, а не библиотека семплов, а партию клавишных или даже барабанов вы наиграете на миди-клавиатуре, а не нарисуете мышкой в редакторе.    

Акустическое оформление

Пришла очередь поговорить о нелюбимом многими акустическом оформлении. На самом деле, ничего неподъемного в этой теме нет, особенно, если речь идет о домашней бюджетной студии (можно обойтись без по-настоящему заумных и дорогих штук, вроде “комнаты в комнате”). Достаточно избавиться от чрезмерной реверберации вашего помещения. Как обычно, изложу свои мысли по пунктам:

 
1. Первым по эффективности я считаю изготовление акустических панелей из акустической минеральной ваты, деревянной рамки и нетканого полотна. Вбейте в гугл DIY bass traps – и вас завалит подробными инструкциями о том, как изготовить дешевые и эффективные настенные акустические панели (и как их разместить в комнате). Конечно, нужно иметь навык и интерес к ручному труду, но результат себя оправдает.
 
2. Менее эффективный способ – акустический поролон. Он хуже будет работать в области нижней середины, но зато не придется возиться с минеральной ватой. Для поглощения самых неприятных звенящих частот его должно хватить. Тем более, сейчас этот поролон производят и в Украине. Вполне недорогой и эффективный метод.
 
3. Бывает так, что совсем нет возможности использовать специальные акустические материалы. В таком случае в качестве крайней меры я бы использовал элементы интерьера (мягкую мебель, открытые платяные шкафы, книжные полки, занавески, ковры).
 
4. Избавиться от ненужных отражений – полбеды. Куда сложнее звукоизолировать от соседей громкий вокал. Тут не помогут ни акустические панели, ни поролон. Единственный простой и бесплатный способ частично уменьшить громкость при записи вокала – это … петь в платяной шкаф, заполненный одеждой. На открытые настежь двери можно еще и повесить плед. В конце девяностых этот метод спасал меня, а законы физики за это время не изменились. :) Ясное дело, с профессионализмом этот метод не очень клеится – неловко заставлять клиентов петь в свои свитера и рубашки. Но тут уже малой кровью не обойтись - придется строить вокальную кабинку. Но это тема емкая, поговорим об этом как-нибудь в следующий раз.

Не игнорируйте вопрос акустики помещения. Без акустического оформления вы не запишете хорошо звучащий вокал – микрофон “насосет” противной реверберации бетонной комнаты. Без акустического оформления вы не услышите и не проконтролируете все нюансы реверберации в вашем миксе. Звучит, конечно, заумно – “нюансы реверберации”, но это не такие эфемерные вещи, как кажется на первый взгляд. Это и реверберация на вокалах и гитарных соло, и барабанный room, и то, как этот room смешивается, например, с plate, который вы добавите к малому барабану и томам, и то, в каком балансе находятся дилей и реверберация на синтезаторной мелодии, и в конце концов то, как сочетаются “мокрые” и “сухие” элементы микса.

 
P.S. Ах да, забудьте про яичные лотки :) Этот миф бородат и развенчан уже множество раз, но я все-таки упомяну о нем. Яичные лотки никак не решают акустические проблемы из-за своей малой массы, еще и выглядят крайне неэстетично.

Итог

Давайте подведем итог. Ниже я постараюсь сформулировать алгоритм ваших действий для создания базовой домашней студии:

 
1.   Исходя из вашего бюджета, покупаете:
1.1. Звуковую карту;
1.2. Мониторы (не обязательно, их можно купить позже);
1.3. Наушники (обязательно для записи вокала);
1.4. Кабели;
1.5. Микрофон и поп-фильтр для него (не обязательно, если будете только писать гитару “в линию”);
1.6. Гитару и/или бас, миди-клавиатуру (не обязательно);
1.7. Стойки для мониторов, микрофона, гитар и миди-клавиатуры.
2.    Производите акустическое оформление:
2.1. Приобретаете материалы и изготавливаете акустические панели;
2.2. ИЛИ используете акустический поролон;
2.3. ИЛИ используете другие методы поглощения нежелательных отражений вашего помещения.
3.    Устанавливаете корректным образом студийные мониторы, производите коммутацию всего оборудования.
4.    Устанавливаете драйверы на звуковую карту и музыкальное программное обеспечение.
5.    Осваиваете вашу DAW и плагины, слушаете много хорошей музыки, нарабатываете навыки.
6.    PROFIT! :)

Max Morton

JAM - ТВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ МАГАЗИН!