Домашня студія звукозапису (Max Morton)

Здрастуйте! У цій статті я розповім вам про те, як ефективно і без зайвих витрат облаштувати домашню студію звукозапису. Постараюся торкнутися всіх тих питань, які найчастіше мені ставлять

На наше щастя, займатися звукозаписом у себе вдома з кожним днем стає все простіше. Професійне програмне забезпечення доступне кожному, і дедалі частіше топові студії та музиканти-початківці користуються одними й тими самими плагінами (причому абсолютно легально). Наприклад, такі виробники, як Slate Digital, дають можливість використовувати у своїй роботі висококласну еквалізацію, компресію і реверберацію за цілком адекватні 25 доларів на місяць. Питання тепер в іншому - як саме ви розпорядитеся цими плагінами, що ви ними, так би мовити, нарулите. Першорядного значення набувають ваші знання, навички, музичний смак і організованість. Будь-який власник комп'ютера із середньою продуктивністю, за наявності бюджетної напівпрофесійної звукової карти, використовуючи безплатне або недороге програмне забезпечення, вже може складати, записувати і зводити музику на гідному рівні.

Мої перші спроби щось записати і звести припали на далекий 1997 рік. Як у будь-якого 13-річного підлітка, знань, грошей і доступу до хорошого обладнання у мене не було. Не хочу справляти враження старого буркотуна, але тоді не було плагінів-емуляторів гітарних підсилювачів або студійних консолей, а за звук барабанів, як у першого EzDrummer, половина місцевих звукорежисерів віддала б одне вухо :) На відміну від 2016 року, тоді, майже двадцять років тому, не було ще й інтернету з його необмеженим доступом до знань (і софту). Проте, навіть зараз із запитань, які надходять мені в приват у соціальних мережах і на e-mail, я бачу, що базові помилки початківців-звукорежисерів нікуди не поділися - тих самих помилок припускався і я. І нехай домашні студії вже можуть існувати без мікшерних пультів, гітарних комбіків і "залізних" синтезаторів, закони фізики та здоровий глузд так само важливі під час організації робочого простору і вибору обладнання. Можливо, мої поради допоможуть вам зробити все правильно з першого разу. Отже, почнемо!

Постановка завдання

Ви мрієте стати великим мікс-інженером або саунд-продюсером, майбутнім CLA або Andy Sneap, або ж ви насамперед гітарист-інструменталіст, який бажає втілювати у звуці свої численні ідеї в міру їх виникнення? Ви хочете писати електронну музику чи одержимі бажанням записувати живі барабани? Від цих факторів залежить оснащення вашої майбутньої студії. Поставте перед собою здійсненне, чітке завдання, відкиньте все непотрібне.

Для початку визначтеся, які інструменти вам належить записувати. Якщо тільки ви не щасливий володар окремого приміщення, де можна безперешкодно шуміти в будь-який час доби, то живі барабани записувати ви точно не будете. І не біда! Тоді вам не знадобляться 12-16 мікрофонів і стільки ж вхідних каналів звукової карти, оснащених мікрофонними передпідсилювачами.

На правах оффтопу зазначу, що запис живих барабанів уже виходить за рамки терміна "домашня студія". Але барабанщик, який поважає себе (і вельми відчайдушний у плані фінансових витрат), погодиться зі мною: це дуже цікаво! Обладнати свою кімнатку десь у гаражі або в промзоні, мати можливість не тільки практикуватися у зручний для себе час, а й сесійно записувати для замовників з будь-якої точки світу... Романтика... А ще це вкрай затратно, адже доведеться купувати дорогі барабани (бо дешеві, найімовірніше, не прозвучать і їх замінять на семпли), дороге (з тієї самої причини) залізо, стійки та/або раму, мікрофонний парк, пластики (які ще потрібно вміти налаштовувати). Загалом, про запис барабанів поговоримо якось наступного разу, а зараз сконцентруємося на домашньому звукозаписі в класичному розумінні цього терміна.

Звукова карта

Я навмисно починаю саме з вибору звукової карти. Якщо ви маєте в своєму розпорядженні незначну суму грошей, скажімо, в 300$, то краще вкласти 150-200$ саме в купівлю звукової карти. Решту грошей, у такому разі, я б розподілив між купівлею пристойного кабелю, мікрофона (якщо ви писатимете вокал, звісно) і самого базового акустичного оформлення вашої кімнати, а студійні монітори купив би пізніше.

Таку позицію я аргументую просто: нереально знайти монітори, що пристойно звучать, дешевше за 300-400$ за пару. Краще тимчасово здійснювати моніторинг через "побутову" акустичну систему і хороші навушники. Тим часом накопичити грошей на пристойний моніторинг, хоча б рівня Yamaha HS5. І якщо акустична система впливає на те, як ви чуєте музику (що, безумовно, важливо), то без звукової карти ви просто не отримаєте якісний сигнал. Як на вході під час запису, так і на виході під час прослуховування.

Як ми вже визначилися вище, живі барабани ми не пишемо, а отже, нам не буде потрібно більше двох входів і двох (рідко чотирьох) виходів. Такої конфігурації достатньо для запису вокалу, акустичної, електро та бас-гітар, а також інших акустичних інструментів, синтезаторів і навіть деяких видів перкусії. І якщо багатоканальну звукову карту початкового рівня можна купити не дешевше, ніж за 500-600$, то двоканальні вже можна знайти за 150-200$. А за ті ж 600$ можна придбати двоканальну звукову карту професійного рівня.

Недорогих звукових карт зараз безліч, тому я не буду рекомендувати конкретну модель. Краще виходити з того, які моделі пропонують музичні магазини. Скажу тільки, що при виборі конкретної моделі:

1. Не лінуйтеся, пошукайте інформацію (як професійні огляди, так і думки користувачів на форумах) про всі моделі, які ви можете собі дозволити. Особливо загостріть увагу на стабільності драйверів і сумісності з новітніми операційними системами.
2. Дайте собі відповідь на запитання - чи будете ви використовувати мікрофон. Якщо так, то шукайте інтерфейс із вмонтованим мікрофонним передпідсилювачем. Якщо ж ви плануєте записувати тільки гітари "в лінію", то наявність мікрофонного XLR-входу і якість мікрофонного передпідсилювача вже не важливі. Є навіть спеціальні звукові карти для гітаристів, наприклад, LINE6 POD Studio GX або навіть крихітна IK Multimedia Stealth Plug, хоча остання вже і виходить за рамки нашої статті, оскільки монітори до неї підключити важко.
3. Звукова карта повинна мати два лінійні виходи і вихід на навушники. Важливо розуміти, що два виходи - це лівий і правий канали, а не два стерео-виходи.

Комутація

У нашому випадку з комутацією не повинно бути ніяких складнощів. Головне - зрозуміти призначення кожного входу і виходу. І звичайно, потрібно придбати якісні, надійні шнури. Давайте розглянемо комутацію на прикладі компактного звукового інтерфейсу Yamaha Audiogram 3:

У цьому приладі всі входи і виходи розташовані на задній панелі, що нетипово. Частіше входи розташовуються спереду, а виходи - ззаду. Друга особливість цієї звукової карти - вона триканальна. У неї один комбінований інструментально-мікрофонний вхід (перший) і два лінійні входи (другий і третій). На практиці це означає, що можна одночасно записувати, приміром, синтезатор і вокал, але без додаткового обладнання не вдасться одночасно записувати акустичну гітару і вокал, або одночасно "знімати" акустичну гітару мікрофоном і через п'єзозвукознімач (для нього потрібен інструментальний, а не лінійний вхід). Проте, все гранично ясно:

1. Мікрофон під'єднується до першого входу звукової карти мікрофонним кабелем з роз'ємами XLR - XLR. Під час під'єднання і від'єднання мікрофона, фантомне живлення (phantom power) має бути вимкнене.
2. Гітара або бас-гітара під'єднується до першого входу звукової карти інструментальним кабелем з роз'ємами Jack - Jack.
3. Синтезатор або програвач вінілу під'єднується до другого стерео-входу двома кабелями Jack - Jack, RCA - RCA або Jack - RCA.
4. Студійні монітори підключаються до виходу Stereo Out L/R двома кабелями Jack - Jack або Jack - RCA. Тут зазначу, що часто на студійних моніторах передбачено тільки XLR-вхід. Не варто переживати - потрібно просто придбати або спаяти кабелі Jack - XLR.
5. На відміну від студійних моніторів, у побутової акустики найчастіше є один стерео-кабель, що закінчується міні-джеком "тато". Тут теж не переживайте - придбайте розгалужувач, з одного боку якого будуть два RCA роз'єми, а з іншого - один стерео міні-джек "мама".
6. Навушники підключаються до виходу Phones. У разі, якщо у ваших навушників міні-джек, вам знадобиться стерео-перехідник міні-джек "мама" - джек "тато".

Разом, максимум 6 кабелів. Але я рекомендую обзавестися двома мікрофонними і двома гітарними кабелями достатньої, але не надмірної довжини і високої якості (ті ж Planet Waves - дуже хороший варіант). Двома, щоб завжди в разі несправності можна було скористатися другим кабелем. Говорячи про довжину, я віддаю перевагу триметровим кабелям, якщо перебуваю в невеликому приміщенні. Вони не плутаються під ногами і компактніші в складеному стані. І звичайно, що коротший кабель, то менше він впливає на звук.

Ще рекомендую купити паяльник, припій, флюс і призвичаїтися з усім цим добром поводитися. Дуже корисна навичка, особливо якщо плануєте в майбутньому "розширюватися" - тоді шістьма кабелями не обійдетеся.

Монітори

Хтось скаже: "Яка ж це студія без студійних моніторів?". І матиме рацію. Моніторинг необхідний, але тільки адекватний, повноцінний моніторинг. На мій погляд, дешеві тридюймові монітори навряд чи забезпечать кращу звукову картину, ніж побутова акустика того ж цінового діапазону. А ось трохи старші моделі, п'ять, шість і семидюймові монітори, рівня Yamaha HS7 і тим паче Yamaha MSP7, вже дадуть вам те, чого не зможуть побутові та комп'ютерні колонки: детальну, інформативну частотну (бас, середина, верх), динамічну (гучні й тихі звуки, а також загасання звуків) та імпульсну (атаки звуків, наприклад, барабанів) характеристики.

Мої рекомендації під час вибору та встановлення моніторів:

1. Так само, як і зі звуковою картою, пошукайте інформацію про всі варіанти, які ви можете купити. Насамперед звертайте увагу на думки про надійність моніторів. У плані звучання ви можете натрапити на суперечливі думки, тому:
2. Якщо буде така можливість, як слід послухайте монітори перед купівлею. Ясна річ, що з незвички ви можете не знати, на що в їхньому звучанні звернути увагу, тим паче, що, на відміну від побутової акустики, у моніторів звук має бути сухий, аналітичний і, можливо, навіть трішки "нудний". Проте, якщо щось у звучанні вам одразу не сподобається, краще їх не купувати. Є така штука, як індивідуальна непереносимість.

Ситуація з прослуховуванням ускладнюється ще й тим, що слухати бажано "розіграні" монітори. Є у динаміка таке поняття, як break-in. Так ось, зовсім новий монітор, навушник або навіть гітарний кабінет звучатиме не так, як розіграний. Іноді різниця несуттєва, а іноді вельми відчутна. Я зіткнувся з цим, коли купив свої нинішні монітори.

1. Не варто брати НАЙБІЛЬШІ монітори, сподіваючись отримати величезний, соковитий низ. Це моя думка, звісно, але в непідготовленому приміщенні низ і "субниз" краще слухати в навушниках. Поясню докладніше: у невеликих приміщеннях практично неможливо позбутися "стоячих хвиль", через які в точці прослуховування (там, де ви сидите) можуть геть відніматися, бути відсутніми деякі низькі частоти. На практиці це означає, що сидячи за моніторами, ви можете не чути, наприклад, 65 Гц, зате відійшовши від них подалі, почуєте в цій області надмірний гул. У навушниках же бас буде позбавлений впливу вашого приміщення, і за належної звички низ буде досить інформативним для адекватної з ним роботи.
2. Друга й основна причина не гнатися за великими двосмуговими моніторами - це те, що 8-дюймові динаміки вже не так добре опрацьовують середину, нехай і краще справляються з низом. А отже, найважливішу область частот - середину (де міститься найбільше інформації), ви розумітимете краще на двосмугових моніторах із середнім, 5-7-дюймовим драйвером, який через свій менший розмір передає більше середньочастотних деталей. На моїй практиці, саме двосмугові "сімки" адекватно опрацьовують як нижню середину (дуже важливу для правильного розміщення в міксі бас-гітари, малого барабана, томів, ритм-гітар, чоловічого вокалу і т. ін.), так і середню середину (де на вас чекає максимум частотних та динамічних конфліктів, адже в цій ділянці максимум інформації міститься і у вокалі, і у гітарах, і у барабанах, і у будь-яких інших інструментах).
3. Найкраще встановлювати монітори на спеціальних стійках таким чином, щоб лівий, правий монітори і ваша голова утворили рівносторонній трикутник. Також бажано не розміщувати своє робоче місце в кутку кімнати. Якщо вдасться дотриматися симетрії вашого робочого місця щодо кімнати - буде взагалі чудово.
4. На мій смак (і це поширена думка), твіттери ваших моніторів мають розташовуватися приблизно на рівні вух, плюс-мінус 10 сантиметрів.
5. Що монітори більші, то далі їх варто ставити. Інакше ви просто чутимете окремі їхні драйвери (вуфер і твіттер), а не монітор загалом. Наприклад, мої трисмугові дев'яти дюймові монітори починають звучати по-справжньому цілісно на відстані близько двох метрів. І в умовах обмеженого простору куди коректніше буде поставити невеликі монітори на відстані 100-120 сантиметрів один від одного і від своїх вух, ще й залишивши півметра до найближчих стін. Іноді виробник вказує мінімальну рекомендовану відстань від слухача до монітора.

Софт

Не будемо нічого приховувати і замовчувати тему піратського софту. За звуком і продуктивністю він нічим не відрізняється від ліцензійного, до того ж не обтяжує вас використанням USB-ключів та інших засобів захисту від копіювання. Але я переконаний, що якщо є амбіції у звукозаписі та музиці, особливо якщо в майбутньому ви бачите себе професійним звукорежисером, саунд-продюсером, визнаним музикантом, варто починати поважати чужу працю і платити за неї. Особливо це стосується невеликих виробників, на кшталт Cockos або Stillwell Audio, які пропонують прекрасні плагіни за дуже невеликі гроші. Деякі компанії пропонують новий метод оплати - підписку на всі свої плагіни зі щомісячною оплатою (наприклад, згаданий на початку статті Slate Digital). Також у багатьох іменитих брендів є чудові безплатні або дуже недорогі плагіни (мені одразу спадає на думку Voxengo).

Нижче я наведу список улюблених мною безкоштовних і недорогих програм і плагінів, які сам регулярно використовую в роботі:

1. Cockos Reaper. Reaper - це дуже недорога цифрова робоча станція (далі - DAW), яка, по суті, нічим не поступається дорожчим та іменитішим побратимам - Protools, Cubase/Nuendo, Logic. Вона коштує всього 60$, і ви можете абсолютно безперешкодно користуватися нею протягом місяця перед тим, як ухвалите рішення про купівлю. Дуже добре продумана програма без будь-яких USB-ключів захисту та іншої нісенітниці, що негативно впливає на стабільність.
2. Безкоштовні гітарні плагіни Lepou, Ignite amps, TSE. Кожен із зазначених мною виробників має у своєму арсеналі кілька цікавих плагінів-емуляцій культових гітарних підсилювачів або педалей.
3. Безкоштовні студійні плагіни Variety Of Sound, Tokyo Dawn, GVST. Включають у себе найширший арсенал еквалайзерів, компресорів, лімітерів, кліпперів, сатураторів і навіть реверберацію. Чого тільки вартий Tokyo Dawn Kotelnikov, як майстер-компресор.

Мікрофон

Як і з будь-яким іншим обладнанням, вибір мікрофона обумовлений вашим бюджетом і тим, які джерела звуку ви плануєте цим мікрофоном записувати. Раніше я вже писав статті і знімав відео про вибір мікрофона, але в рамках цієї статті повторюся і запропоную кілька загальних варіантів:

1. Особливо поширеною є ситуація, коли в домашніх студіях електрогітари пишуть "в лінію", а мікрофон використовують тільки для запису вокалу та акустичних інструментів. У такому разі вам не потрібен динамічний мікрофон. Краще купити один хороший конденсаторний мікрофон, стійку і поп-фільтр, і успішно використовувати його для всіх перерахованих вище цілей. Ціни на конденсаторні мікрофони варіюються від 40$ за найдешевший Superlux HO8 і до тисяч доларів за топові німецькі або американські моделі. Але оскільки темою нашої бесіди є початковий рівень, я назву одну модель, яка коштує дуже дешево і звучить на свої гроші просто приголомшливо: це Samson C01 (менше 100$!).
2. Кардинально протилежна ситуація: ви граєте екстремальний метал і плануєте записувати гітарний підсилювач і екстремальний вокал. У такому разі в рамках малого бюджету навпаки - варто купити один хороший динамічний мікрофон. Він чудово підійде як для підзвучки гітарного кабінету, так і для гучних рок-, метал- і екстрим-метал вокалів. Ідеальні для цієї мети мікрофони - це Shure SM57 і Audix I5, обидва коштують близько 100$. Під час запису вокалу такими мікрофонами, як і у випадку з конденсаторним, обов'язково потрібно використовувати поп-фільтр.
3. Якщо вам дає змогу бюджет, і ви готові витратити на мікрофон 500-700$ (а можливо, навіть більше), кількість варіантів різко збільшується. Це і Audiotechnica, і Rode, і бюджетна модель Neumann TLM102, і старі AKG C414, і флагманська модель Audix SCX25A (хоча остання хороша як інструментальний мікрофон), і багато, багато інших брендів. Пам'ятайте: висококласний мікрофон, під'єднаний до дешевої звукової карти, швидше за все, не розкриє свій потенціал. Усі елементи вашої студії - мікрофон, кабелі, звуковий інтерфейс, монітори - мають відповідати один одному в плані якості. До того ж, у випадку з дорогим мікрофоном, має сенс доглядати окремий якісний мікрофонний передпідсилювач, а це вже зовсім інша історія.

Сесійні інструменти

Звісно, зовсім не обов'язково тримати у своїй домашній студії гітару, бас або, наприклад, міді-клавіатуру, тим паче, якщо ви самі не граєте на музичних інструментах. У такому разі вам буде складно утримувати інструменти налаштованими, готовими до запису. Але якщо ви музикант, який пише інших музикантів (як це здебільшого і буває), то будете часто стикатися з ситуацією, коли інструмент клієнта перебуває в "не зовсім іграбельному стані" :) І тут прийдуть на допомогу недорогі, але гідної якості, універсальні інструменти, добре налаштовані, зі справною електрикою, зі свіжими струнами. Природно, за додаткову плату з боку клієнта. З конкретних прикладів мені на думку одразу спадають гітари і баси марки Cort. Це не тільки моя думка - двоє моїх колег із задоволенням використовують у студії інструменти цієї марки, як "страхувальні".

Наведу інший приклад, коли вам може стати в пригоді допоміжний інструмент. Якщо ви гітарист, який пише власну музику, ви отримаєте значно більше задоволення, якщо під рукою буде справжня бас-гітара, а не бібліотека семплів, а партію клавішних або навіть барабанів ви награєте на міді-клавіатурі, а не намалюєте мишкою в редакторі.

Акустичне оформлення

Прийшла черга поговорити про нелюбиме багатьма акустичне оформлення. Насправді, нічого не підйомного в цій темі немає, особливо, якщо йдеться про домашню бюджетну студію (можна обійтися без по-справжньому незрозумілих і дорогих штучок на кшталт "кімнати в кімнаті"). Достатньо позбутися надмірної реверберації вашого приміщення. Як завжди, викладу свої думки по пунктах:

1. Першим за ефективністю я вважаю виготовлення акустичних панелей з акустичної мінеральної вати, дерев'яної рамки і нетканого полотна. Вбийте в гугл DIY bass traps - і вас завалить докладними інструкціями про те, як виготовити дешеві й ефективні настінні акустичні панелі (і як їх розмістити в кімнаті). Звісно, потрібно мати навички та інтерес до ручної праці, але результат себе виправдає.
2. Менш ефективний спосіб - акустичний поролон. Він гірше працюватиме в області нижньої середини, але зате не доведеться возитися з мінеральною ватою. Для поглинання найнеприємніших дзвінких частот його має вистачити. Тим більше, зараз цей поролон виробляють і в Україні. Цілком недорогий і ефективний метод.
3. Буває так, що зовсім немає можливості використовувати спеціальні акустичні матеріали. У такому разі як крайній захід я б використовував елементи інтер'єру (м'які меблі, відкриті шафи для одягу, книжкові полиці, фіранки, килими).
4. Позбутися непотрібних віддзеркалень - півбіди. Куди складніше звукоізолювати від сусідів гучний вокал. Тут не допоможуть ні акустичні панелі, ні поролон. Єдиний простий і безплатний спосіб частково зменшити гучність під час запису вокалу - це... співати в платтяну шафу, заповнену одягом. На відчинені навстіж двері можна ще й повісити плед. Наприкінці дев'яностих цей метод рятував мене, а закони фізики за цей час не змінилися. :) Звісно, з професіоналізмом цей метод не дуже клеїться - ніяково змушувати клієнтів співати у свої светри і сорочки. Але тут уже малою кров'ю не обійтися - доведеться будувати вокальну кабінку. Але це тема ємна, поговоримо про це якось наступного разу.

Не ігноруйте питання акустики приміщення. Без акустичного оформлення ви не запишете вокал, що добре звучить, - мікрофон "насосе" противної реверберації бетонної кімнати. Без акустичного оформлення ви не почуєте і не проконтролюєте всі нюанси реверберації у вашому міксі. Звучить, звісно, заумно - "нюанси реверберації", але це не такі ефемерні речі, як здається на перший погляд. Це і реверберація на вокалах і гітарних соло, і барабанний room, і те, як цей room змішується, наприклад, з plate, який ви додасте до малого барабана і томів, і те, в якому балансі перебувають ділей і реверберація на синтезаторній мелодії, і врешті-решт те, як поєднуються "мокрі" і "сухі" елементи міксу.

P.S. Ах так, забудьте про яєчні лотки :) Цей міф бородат і розвінчаний уже безліч разів, але я все-таки згадаю про нього. Яєчні лотки ніяк не вирішують акустичні проблеми через свою малу масу, ще й мають вкрай неестетичний вигляд.

Підсумок

Давайте підведемо підсумок. Нижче я постараюся сформулювати алгоритм ваших дій для створення базової домашньої студії:

1. Виходячи з вашого бюджету, купуєте:
   1. Звукову карту;
   2. Монітори (не обов'язково, їх можна купити пізніше);
   3. Навушники (обов'язково для запису вокалу);
   4. Кабелі;
   5. Мікрофон і поп-фільтр для нього (не обов'язково, якщо будете тільки писати гітару "в лінію");
   6. Гітару та/або бас, міді-клавіатуру (не обов'язково);
   7. Стійки для моніторів, мікрофона, гітар і міді-клавіатури.
2. Виробляйте акустичне оформлення:
   1. Купуєте матеріали та виготовляєте акустичні панелі;
   2. АБО використовуєте акустичний поролон;
   3. АБО використовуєте інші методи поглинання небажаних відображень вашого приміщення.
3. Встановлюєте коректним чином студійні монітори, здійснюєте комутацію всього обладнання.
4. Встановлюєте драйвери на звукову карту і музичне програмне забезпечення.
5. Освоюйте вашу DAW і плагіни, слухаєте багато хорошої музики, напрацьовувайте навички.
6. PROFIT! :)

Max Morton