Стаття: Пастки на шляху музиканта | JAM

У цій статті мова піде про музику як засіб самовдосконалення, про інструмент як про знаряддя цього процесу та про пастки, які не дають вам стати хорошим музикантом.

На студійних і концертних записах ми ніде не бачимо музиканта, що шліфує годинами один і той же фрагмент. Все відбувається відразу: як тільки він з'явився у кадрі, він уже грає. Так і ми, взявши в руки інструмент, хочемо грати одразу, наслідуючи майстрів, яких просто не уявляємо, що не вміли колись грати. Перейнявшись ідеєю швидкого результату, багато хто потрапляє в пастки, так і не ставши музикантами. Завантаживши масу матеріалів для швидкого навчання і купивши кілька посібників на кшталт «Навчися грати на гітарі за 10 днів», ви тільки отримаєте відчуття того, що за межами пастки нічого не може бути, і якщо краще грати не виходить, то це доля.

Музика не представляла б такої цінності для людини і культури в цілому, якби вона була відображенням процесів у Всесвіті. Це і циклічність, ритміка процесів у природі, і гармонія між коливаннями різних частот, та багато іншого. Тому розвиток музиканта має бути настільки ж гармонійним, наскільки такою є сама природа, що оточує та людська.

Коли людина вирішує свідомо опанувати музичний інструмент, він подібний до дитини, яка вчиться музичній мові з нуля, і повинна проходити через схожі етапи. Навіщо йому це треба? Потім: музика для нього - найбільш підходящий спосіб виразити себе так, як не дозволяє усне або письмове мовлення. Однак у свідомому віці людини ніщо не стримує, якщо вона бажає швидко та бездумно витягувати звуки на інструменті. Фізично він може це робити, але якщо він хоче зробити таке заняття платформою для свого музичного розвитку, то глухий кут вже близько.

Для того щоб зрозуміти загальний принцип розвитку музичного мислення, застосовуємо ту ж аналогію: діти при спілкуванні з дорослими використовують звуки, щоб описати свої відчуття і потреби, тобто спочатку вкладають у звуки, що видаються, сенс. Музикант також повинен вкладати в музичні звуки своє розуміння їхнього сенсу, і саме ця складова музики є найвищою цінністю у виконавському мистецтві.

& У реальності ми бачимо, що серед тих, у кого є гітара, гітаристів не так багато. Але навіть серед гітаристів не так багато тих, чия базова техніка справді гарна, а музичне мислення має міцну «платформу» і вільне від будь-яких рамок. Адже музичне мислення і техніка його висловлювання – відмітні ознаки музиканта. Будучи впевненими у власному всемогутності та життєздатності свідомо глухих підходів, багато хто потрапляє у пастки. Знайшовши спосіб вибратися з них, вони підвищують рівень свого мислення та вчаться адекватніше оцінювати свої можливості. Когось із пастки витягає викладач. А хтось у пастці зручно облаштовується, обставляючи її новими інструментами та апаратурою, продовжуючи сподіватися, що з болота можна вибратися так, як це робив барон Мюнхгаузен.

Упевненість у тому, що можна обійти сили природи і почати грати відразу ж, притому добре, поселяє в учні впевненість у власних міфічних надздібностях. Певна річ, відгукуватися погано про як мінімум напівбожество ніхто не має права! Тому може доходити до того, що чиясь критика, сумніви в здатності досягти недосяжного сприймаються як образу, і свідомо корисні поради з цієї причини відсікаються. 

Багато хто береться за інструмент у свідомому віці, мають власний комплекс підходів до вирішення життєвих, побутових завдань, свій стиль спілкування з людьми, сформований комплекс суджень про оточуючих та себе самих. Озброєні всім цим багажем, вони рано чи пізно беруться за інструмент, до спілкування з яким застосовують ті ж методи, що у звичку за багато років. Не виходить – тиснути сильніше. Не дається – брати змором. Здається зайвим – уникати. Критикують – відкидати. Правильний же підхід до інструменту вимагає нових навичок та розвитку мислення, вміння прислухатися до себе і зводити нанівець зайві процеси, напруження. Це збагачує особистість, розвиває мислення та дає нові можливості. З цієї причини багато дорослих беруться за освоєння музичного інструменту, чи то гітара, чи фортепіано, відчуваючи, що це хороший спосіб змінити себе і урізноманітнити життя.

Власні риси характеру і звичні міркування можуть як допомагати, так і бути небезпечними пастками при освоєнні інструменту. Щоб вибратися з пастки, треба спочатку визнати факт потрапляння до неї, що не завжди виходить одразу. Якщо займаєтеся з викладачем, то скільки б вам оточуючі не розповідали, що повно поганих вчителів музики, і брати уроки – ризиковане заняття, все ж таки варто довіряти методам вчителя хоча б для самодисципліни. Вам потрібні його методичні рекомендації, а «фільтрувати» його суб'єктивні думки про інших музикантів чи викладачів вам ніхто не заважає.

Є загальні моменти, характерні для розвитку будь-яких музикантів. Насамперед кожен майбутній інструменталіст бажає наділити інструмент голосом своєї душі. Для цього необхідно встановити з інструментом контакт, зрозуміти його ресурс, властивості, промацати його відгуки на різні види впливів. В результаті спеціальної послідовності дій формуються звички, що допомагають донести до слухача особливу ідею, яка є первинною, звук же вторинний. Потрібні і спеціальні знання, і ефективно поставлена ​​техніка, що гармонує з пропорціями і тіла, і інструменту, а також дисципліна у заняттях. Не обійтися і без загального розвитку у сфері культури. пасток, але пов'язані вони, переважно, з ідеалізацією власного підходу, далекого від досконалості. Заняття з викладачем також можуть загнати вас у пастку, якщо ви ідеалізуєте цю людину і переймаєте чужу шкалу цінностей, забувши про власну. Як не крути, ідеалізм заважає, хоча прийнято думати, що музикант-ідеаліст – великий професіонал.

Євген Седько

Музикант та викладач гітари