Стаття: Звукознімачі. Актив vs Пасив.

Після прочитання чергової маячнї в інтернеті про активних звукознімачі, мене охопив праведний гнів. Я, звичайно, розумію, що пошуковому роботу все одно, що індексувати, і чим більше тексту, тим краще… але всьому є межа. Думка про те, що цей нескладний набір копіпастів і перекладних матеріалів з ганебними помилками з різних куточків нету може залізти ще комусь у голову і залишити по собі невиліковну ваву, не давала мені спокою. Зібравшись з думками, я зважився на цей матеріал.

Використовуючи свій скромний досвід і досвід шановних колег, я постараюсь доступною мовою розповісти вам про те, що являють собою пасивні та активні датчики. У чому полягають їхні відмінності, особливості, плюси та мінуси. І, найголовніше, на вас чекає розвінчання міфів, які гуляють по інтернет-спільнотах музикантів і заважають зрозуміти реальний порядок речей у такому цікавому та захоплюючому напрямку, як тюнінг електрогітар.

Світ розділений на два ідейних табори,

якщо не ворогуючих, то точно, не відчуваючих сильної любові один до одного - фанатів пасиву і активу. Усі гітаристи “пасивники” зневажливо дивляться на “активістів”, і навпаки. Адже правда? Протистояння в чомусь навіть схоже на оспівану в легендах і літописах боротьбу “т'ру лампи” та “голимої цифри”. Там розпал пристрастей був набагато вищий, але часи змінюються і навіть у цій боротьбі зараз настає цікавий етап, коли з двох непримиренних ворогів народжується щось третє, нове та цікаве.

Але чому це так? Звідки така дискретність вибору та непримиренність думок у світі електрогітарних звукознімачів? Давайте спробуємо розібратися, і хто знає, можливо мені вдасться примирити любителів пасиву з фанатами активу.

Почнемо з легкого історичного екскурсу

Почалося все з пасиву. Перші звукознімачі для банджо з'явилися в 30-х роках минулого століття. У ті роки почався розквіт джазової музики, з'явилися біг-бенди, і звучали вони все голосніше та голосніше. Гітарам і банджо тих років потрібно було щось, що допомогло б їм не тонути в "пачці" з іншими, більш гучними інструментами. Їхньої природної акустичної гучності банально не вистачало. Потрібно було рішення. І дуже скоро воно прийшло. У 1937 році інженер і партнер Адольфа Рікенбекера (так, того самого) на прізвище Бушам (французьке прізвище, можу помилятися у вимові – прим. авт.) після майже п'яти років боротьби з бюро отримав патент на “Електричний струнний музичний інструмент”, який назвали Rickenbacker Frying Pan. Виглядає ЦЕ за сучасними мірками сумніше за найсумнішу китайську іграшку з сайту Ali, і є щось середнє між банджо і бекпекером від Martin. Найголовніше ж у ньому – це технологія, яка після багатьох років абсолютно не змінилася.

Як воно працює?

Постійний магніт, прикріплені до нього металеві магнітопроводи та бобіна з котушкою з мідного дроту навколо. Ця радість, розміщена під металевими струнами гітари та підключена до підсилювача з динаміком, у результаті народжує ЗВУК! Як ви запитаєте? Принцип простий: вібрація металевих струн впливає на постійне магнітне поле звукознімача і в котушці починають бігати мікроструми, виникає напруга, тобто ЕРС (електрорушійна сила). І закон зміни цієї самої ЕРС прямо пропорційний закону, за яким вібрують струни на гітарі. Струна вібрує поздовжньо, поперечно і навіть за своєю власною поверхнею. І тому струм в обмотці тече змінний, залежно від того, в якому положенні струна щодо своєї осі. Якщо підключити такий звукознімач до правильного підсилювача та гучномовця, ми почуємо звук. Підсилювач буде використовувати напругу побутової мережі, щоб за тим самим законом (як вібрує струна і змінюється напруга в звукознімачі) рухати вперед і назад (так, це змінний струм, крихітко!) котушку та дифузор гучномовця. А він у свою чергу почне рухати повітря. А наш мозок, уява та органи слуху допоможуть розшифрувати що це: чудова музика, простий скрип або настирливий шум.

Цікаве спостереження, яке лежить на поверхні, але для багатьох неочевидне: звукознімач, підсилювач та гучномовець насправді не підсилюють звук самої гітари. Звукознімач не знімає звук, а перетворює один тип енергії на інший – механічну енергію вібрації струн в електричний струм і, що критично важливо, вібрацію всіх елементів інструменту, починаючи від бриджу, корпусу, грифу та закінчуючи ладами та колками. Коли ви смикаєте струну на гітарі, то не тільки витягуєте звичний звук з інструменту, але й запускаєте найскладнішу коливальну систему, в якій кожен елемент не тільки вібрує, а й впливає на інші. Жодне рівняння не в змозі описати цю взаємодію та створити на 100% достовірну математичну модель поведінки гітари. Спроби є, звичайно, але вони ще далекі від ідеалу. Слухайте гітару, наприклад, на синтезаторі. Навіть на дуже крутому і дорогому апараті її звучання непогане, але не більше того.

Ви запитаєте, як же вібрація решти інструменту впливає на звукознімач, адже він же “чує” тільки струну? Чудове питання! По-перше, струна – це один з елементів усієї системи під назвою гітара, і її тембральне забарвлення, гармоніки і сустейн безпосередньо залежать від того, як вібрують разом з нею корпус, гриф, бридж, колки і навіть лак. Запускає коливальний процес струна. Але те, що відбувається далі, і найголовніше як відбувається, змушує струну або згасати відразу (у поганих гітар) або навпаки розгойдує її далі і наділяє соковитим післязвучанням (як у гарного професійного інструменту). Саме тому немає гітар, що однаково звучать, і один і той же датчик на різних інструментах звучить по-різному. Закріпіть струну хоч на лопаті або білизняному кошику і піднесіть з нею звукознімач - ви все одно у підсумковій звуковій картині отримаєте результат, на який впливає приєднана маса, власні резонанси металів власників та деревини (ручка лопати, попрошу!). По-друге, датчик сидить у корпусі гітари, перебуває з ним у механічному зв'язку і… (правильно!) вібрує разом із ним та всією системою.

Ідемо далі. Йшли роки, у 50-ті та 60-ті на перший план стала виходити гітарна музика, зароджувався рок-н-ролл

У хід пішли лампові підсилювачі, але не зовсім у звичайному режимі роботи. Як це часто буває, зовсім випадково молодий гітарист на ім'я Чак Беррі виявив, що коли підсилювач працює на межі своїх можливостей, він, при цьому, видає дуже смачний, тягучий і брудний звук. Все, що сталося потім – вже історія, де електрогітара не просто вийшла вперед на сцені, а буквально почала правити світом музики, як жоден музичний інструмент до неї.

Із винаходом рок-н-рольного електрогітарного звуку з драйвом, якого згодом стало з'являтися все більше і більше, з'явилися фузз-педалі та додаткові бустери, щоб додати ще більше в гітарний звук. А додавши це додали і спотворень, ось тут і почалися проблеми. Перші магнітні звукознімачі були однокатушковими, на музичному сленгу їх називають синглами. Вони чудово передавали звучання інструменту на чистому звуці, але починали страшенно фонити з драйвом. І чим більше драйву, тим більше ставало неприємного звуку, гудіння, шипіння... навіть радіо починало грати з підсилювача))). Вся справа в тому, що звукознімач чує не тільки вібрації від струни. Він пан електромагнітний, тому всі електромагнітні поля, завади, радіоканали – ось вони в нас у звуку і є. Чому ж вони з'являються тільки з драйвом, запитаєте ви, а чистого звуку їх немає? Приготуйтеся, зробіть глибокий вдих. Вони є завжди і скрізь.

Просто на чистому звуку їхній рівень незрівнянно малий у порівнянні з потрібною нам корисною вібрацією від струн. Як тільки ми починаємо додавати драйв і спотворення, в підсилювачі відбувається наступне: уявіть собі два конуси, як ті, які хвацько зносив, йдучи від погоні, гонщик Блискавка МакКуїн зі знаменитого мультфільму "Тачки". Тільки в нас один конус великий (це корисний сигнал гітари), а другий зовсім дрібний (це перешкоди і шуми). Такий розклад у разі чистого звуку. Наш великий конус переважає за своїм рівнем і маленький ми просто не чуємо, він ніби ховається за ним. Цей ефект у психоакустиці називають маскуванням. Але як тільки підключається драйв, він ніби бере і величезними ножицями починає підрізати капелюх нашому великому конусу. Чим більше драйву, тим нижчим стає наш колись високий конус. По ширині він той самий, але з висоті вже “зовсім не торт”. Такий собі пеньок. І на певному етапі його висота стає порівнянною з дрібним конусом. Так, він не такий пузатий, але за висотою вони приблизно рівні. Те саме відбувається зі звуком. Ефект драйв/дисторшн сильно звужує динамічний діапазон сигналу, обрізає його, а потім вступає підсилювач. Що відбувається? Всі дрібні за рівнем, а значить тихі, перешкоди стають все більш і більш чутні, а основний звук з елегантного оксамитового звучання перетворюється на гострого колючого їжака, створюючи все зле і уривчасте звучання.

Так, такий звук став до душі багатьом, і без нього рок- і метал-музика була б неможливою. Як і без нового типу пасивного звукознімача, який прийшов вирішити всі проблеми синглу з його шумами та перешкодами. Навіть назва його ототожнює рішення задачі, для якої він був створений. Хамбакер (hum-bucker – англ.) у прямому перекладі з англійської звучить як “шумо-придушник”. І хоча його концепт належить компанії Electro-Voice з далеких 1930-х, дійсно вдихнути в нього життя вдалося тільки в 1955 році завдяки інженеру Сету Лаверу і тодішньому президенту компанії Gibson Теду МакКарті. Заради справедливості варто відзначити ту саму компанію Rickenbacker, яка двома роками раніше представила своє бачення хамбакера, але за звуком він був не особливо вдалим і сильно спотворював тембр, так що в 1954 році від нього було вирішено відмовитися. Ну а тому, що вийшло у Gibson судилося стати епохальним винаходом. Цікава історія сталася з ім'ям цього хамбакера. Сьогодні будь-який гітарист хоч раз у житті чув слово “PAF”. Ви ніколи не думали, що воно могло б означати? Може це чиєсь ім'я чи прізвище? Насправді ж це проста абревіатура, скорочення від слів “Patent Applied For”. Так як патент на свій винахід Сет Лавер зумів отримати тільки в 1959 році, а випуск датчиків вже налагодили, на них з тильного боку наклеювали лейбочки зі словами Patent Applied For, куди згодом мав бути внесений циферний номер американського патентного бюро. Довгу незручну назву у “кулуарах” Gibson скоротили до перших букв P, A, і F. Так народилося прізвисько “PAF”, яке прилипло до цього звукознімача назавжди. З кінця 1950-х нерозлучна комбінація гітар Gibson Les Paul та пари звукознімачів PAF міцно забетонувала здобутий успіх. Досить важко переоцінити внесок цих винаходів у розвиток музичної культури ХХ століття.

Що ж такого цікавого було в хамбакері “PAF”?

По-перше, він помітно менше фонив, на відміну від синглових датчиків того часу. А отже, на ньому можна було грати рок! По-друге, він був гучніший і “м'ясистий” за звучанням, що теж благотворно позначалося на звучанні в якомусь, до червоного розпеченому, Marshall Plexi тих років. Здавалося б, ну ось він, святий грааль! Та ні, у цій бочці меду була своя ложка дьогтю.

Якщо з драйвом все було на висоті, то з чистим звуком хамбакер справлявся не дуже. Тієї яскравості, оксамиту та глибини в нього не було. Чому? На те є кілька причин і все завдяки його хитрому дизайну для рятування перешкод та шумів. Технологічно хамбакер є двома сингловими звукознімачами, розташованих поруч один з одним в одному корпусі. Саме тому він вдвічі ширший за сингл.

Хитрість полягає в тому, що магніти кожної з половинок мають зворотну полярність і котушки намотані у зворотний бік, якщо можна так висловитися. Коли струна починає вібрувати, струм у кожній з половинок біжить в різні боки через різну полярність магнітів, але електрично котушки включені послідовно в протифазі. У результаті виходить, що ми перевертаємо другу негативну половинку датчика і вона не віднімається, а складається за рівнем з сигналом з першої. Сигнал виходить вдвічі потужнішим (але це тільки теоретично) і нібито все має бути чудово. Відразу передбачаю питання: а куди ж діваються шуми, якщо "за легендою" ми обидві половинки складаємо одна за одною? Шум теж повинен скластися, помножитися на два по суті. Та ні! Якщо струм від вібрації струни ми змушуємо бігти в різні боки в котушках, всі перешкоди і шуми в них синфазні (тобто однакові по фазі один з одним). І тому при зустрічному послідовному включенні вони один одного з'їдають. Звичайно ж, за умови, що котушки мають однакову кількість витків та магніти однакової сили. Інакше перешкода в одній з котушок буде за рівнем вищою, ніж в іншій, і їх віднімання, що результує, не буде дорівнювати нулю. До речі, це теж хитрість, якою користуються багато відомих виробників звукознімачів-хамбакерів.

Досвідчені гітаристи, напевно, стикалися з класними хамбакерами, які трохи, але все-таки фонять. Той самий Seymour Duncan JB або DiMarzio Norton. Як же так? Чи може це брак? Щоб зрозуміти навіщо хамбакеру фон, потрібно перейти до недоліків цього дизайну.

В теорії все красиво: фону немає, сигнал вдвічі гучніше, ніж у сингла. Але в житті все трохи по-іншому. Ось це "трохи" і зіграло з хамбакером злий жарт. В ідеальному хамбакері, щоб завдання вирішувалося як на папері, кожна з котушок повинна “чути” сигнал від струни в одній точці простору. Насправді, якщо ви подивитеся на датчик, то його котушки та їх магнітопроводи рознесені між собою рівно на 18мм. Чому така важлива ця дрібна і, на перший погляд, непотрібна цифра? Ооо, друзі, у ній вся справа! Це і є той самий підступний - "трохи"! Картина наступна: точки знімання різні, відповідно і тембрально, кожна половинка захоплює коливання струни по-різному. Щоб зрозуміти, що я маю на увазі, послухайте як звучить струна, якщо витягти звук на гітарі ближче до грифа або ж біля краю бриджа. Звучання кардинально різне. Більше того, воно відрізняється тембрально навіть якщо між точками знімання всього 18мм.

Відповідно, чисто скласти дві напівхвилі від кожної половини хамбакера не вийде. І найголовніше: у результуючій сумі НЕ БУДЕ цілого ряду верхніх частот, а саме 36 гармонік всіх основних частот кожної струни. Беремо і рахуємо: основні частоти відкритих гітарних струн:

1. E: 82.5 Гц
2. A: 110.00 Гц
3. D: 146.8 Гц
4. G: 196.00 Гц
5. B: 247 Гц
6. e: 329.6 Гц

 
Тобто, наприклад, у сигналі, який “знімає” хамбакер із найтовстішої шостої струни Мі (Е), із частотою 82.5Гц не буде 36-ї гармоніки. Множимо 82.5Гц на 36 і виходимо на частоту 2970Гц. Забули про неї. За аналогією з шостою можна підрахувати які частоти пропадуть і з решти всіх струн: 3.96кГц, 5.28кГц, 7кГц, 8.9кГц.

Отакої. Хамбакер просто НЕ МОЖЕ передати звучання вашої гітари на цих найвищих (для гітари) частотах. Саме тому жоден хамбакер не може звучати як сингловий звукознімач, як би не вигаляли виробники. Безумовно, вони намагаються, і, наприклад, налаштовують котушки хамбакерів на різні частоти, як у вищеописаних моделей Seymour Duncan JB і DiMarzio Norton. В цьому випадку фон віднімається не повністю, але з ним не віднімається і частина гармонік, за рахунок чого датчик звучить більш музично та насичено. Втрачені в "18мм різниці" частоти, звичайно ж не повернути, але за рахунок більш насиченого звучання в середині і верхній середині, великої кількості гармонік, створюється ефект багатшого тембру. Тому якщо ви купили фірмовий хамбакер для своєї гітарки, а він трохи фонує на хай-гейні – це не брак, а технологічна хитрість.

Знов повернемося до історії. Прийшли 70-ті – час хард-року і зародження хеві-метала

Девіз гітаристів тих років - "Ще більше гейну, ще більше драйву!". Що тільки не вигадували музиканти, щоб додати ще гейну до звучання своїх гітар та підсилювачів: джамперами з'єднували канали Marshall, щоб з першого каналу вже накачаний сигнал надходив до другого. Ставили перед підсилювачами різні педалі-бустери, і не лише педалі, а й бобінні магнітофони, стрічкові ехо-дилеї тощо. А все тому, що вихідний рівень у них можна було підняти на заповітні 10-12дБ та ще більше розкочегарити вхідний каскад свого підсилювача, щоб той звучало м'ясисто!

 
Звісно ж, експериментували і зі звукознімачами, щоб зробити вихідний сигнал більшим. Здавалося б, все простіше простого: чим потужніший магніт і чим більше витків у котушці датчика, тим вищий його вихідний рівень. Тож давайте збільшимо магніт! Хо Хо! Тільки ось невдача - потужний постійний магніт починає притягувати до себе металеві струни гітари, впливаючи на їхнє природне післязвучання. З цих причин звукознімачі (особливо пасивні) не можна розташовувати занадто близько до струн. Сигнал, звичайно, стане голосніше, але струни вібруватимуть неприродно і швидко загасатимуть. Значить додамо витків котушці! Намотаємо так, щоб ого-го! І тут на нас чекає “пічалька”. Електричний звукознімач є простим RLC-фільтром з плавним підйомом, різким піком (це його резонанс) і таким же плавним спадом. Якщо в синглу витків відносно небагато (8000 витків мідного дроту AWG42 - це близько 6кОм по опору), то датчик "чує" досить широкий спектр частот, особливо високих, тому що ширина його резонансного піку досить велика і він знаходиться в області вищих гітарних частот. У синглу резонанс знаходиться у районі 3-4кГц. Саме там, де у гітари знаходиться верх, воздушний і яскравий. Саме тому сингли так здорово звучать чистим звуком. Зробити витків ще менше не вийде - сигнал впаде нижче за рівнем. Спробуймо зробити більше? Давайте! Якщо збільшити кількість витків в сингл до 8500, опір його теж збільшиться до 7-8кОм, і, так, "вихлоп" теж підніметься. Але що сталося зі звуком? Він став менш яскравим і більш серединним. Вже не подобається? Давайте розбиратися, в чому річ. Зі збільшеним опором наш резонансний пік став зрадницьки повзти вниз і звужуватися! Весь яскравий верх датчик перестав чути, оскільки його резонанс змістився нижче 3кГц.

Виходить, що, на превеликий жаль, у вихідному рівні пасивного звукознімача ми обмежені:

• Потужністю магніту, яку не можна зробити більше певної величини;
• Кількістю витків, яку можна збільшувати і піднімати рівень, але при цьому ми втратимо в яскравості та ясності звучання інструменту.

Це правило застосовується як до синглів, так і до хамбакерів. Другим звичайно набагато простіше, тому що вони спочатку являють собою два датчики в одному. У них і витків на пару більше, але й (правильно!) завдяки цьому звук ще менш яскравий. Резонанс хамбакера ще нижче, т.я. його опір як мінімум дорівнює 8-9кОм (у найслабших PAF) і аж до 16-18кОм у злих і агресивних моделей типу DiMarzio Super Distortion.

Ось про неї і поговоримо, тому що Леррі ДіМарзіо у 1977 році вдалося створити найпотужніший пасивний хамбакер, який з початку 1980-х років прописався практично у всіх видатних хард-н-хеві та метал-гітаристів того часу і став легендарним. До слова сказати, до Super Distortion мало хто займався тюнінгом гітар у плані заміни звукознімачів. Так що Леррі, можна сказати, відкрив цей напрямок, і в чергу до нього вишикувалися суперзірки світової рок-сцени зі своїми гітарами, щоб отримати цей звук: гострий як бритва, м'ясистий і гучний.

Super Distortion був як мінімум вдвічі гучнішим, ніж класичний PAF, і спокійно перетворював навіть чистий канал лампового підсилювача на овердрайв. А вже на гейні він звучав так, ніби ви в епіцентрі шторму, блищать блискавки і гуркотить грім. Рецепт успіху був такий: Леррі використовував більш тонкий переріз дроту для обмотки і меншою кількістю витків виходив на високий опір 13,5кОм. Але найголовніше у Super Distortion – це новий найпотужніший керамічний магніт на основі феритових хімічних сполук. До цього в датчиках використовували постійні магніти зі сплавів алюмінію, нікелю і кобальту, так звані AlNiCo (скорочення від двох перших букв). Їх існувало кілька модифікацій, від найслабшого за магнітними властивостями AlNiCo2 до потужнішого AlNiCo5. До речі, вони досі активно використовуються у багатьох звукознімачах. Їх люблять за м'яке та округле звучання. Але у випадку з керамічним магнітом все з точністю навпаки. Навіть перебуваючи на пристойній відстані від струн він дозволяв отримати потужне гучне звучання з хльосткою атакою та тривалим сустейном. У 2017 році Super Distortion стукнуло 40 років, але наш дідусь схоже не збирається йти на пенсію.

Невже на цьому все? Звісно ж ні! Ми підходимо до другої частини нашої саги під назвою “Актив”!

Приблизно в той же час, коли Леррі викотив свою ластівку - Super Distortion і компанія DiMarzio круто пішла вгору, ще один американець на ім'я Роб Тернер (Rob Turner) подумав "ми підемо іншим шляхом"! (хм, начебто так саме казав один дядько, що вже 100 років у формаліні на площі лежить, но то таке...) А наш Боб заснував у сонячній Каліфорнії свою компанію під назвою… Dirtywork Studios… а потім Overlend, і лише до 1983 року вперше з'явилися ці три заповітні букви – EMG. Розшифровка цієї абревіатури звучить так – Electro-Magnetic Generator (Електро-Магнітний Генератор).

Навіщо таке ім'я для компанії? Вся справа була у винаході Роба, який запропонував абсолютно нове та яскраве вирішення проблем усіх пасивних звукознімачів. Він думав так: щоб датчик не ловив шум, звучав яскраво і захоплював максимально можливий діапазон частот, йому потрібно зовсім трохи витків котушки. І для цього магнітне поле не обов'язково має бути суперпотужним, тож і сам магніт нехай буде поменше. Отже датчик можна буде розташувати якомога ближче до струн, без ризику негативно вплинути на їх природне післязвучання. Але у звукознімача на виході буде дуже слабкий сигнал? Так давайте підсилимо його, розташувавши прямо в корпусі звукознімача активний підсилювач у форматі мікрочіпа! Просто потрібно забезпечити йому живлення. 9-вольтовий батареї буде цілком достатньо і вона легко поміститься в корпус гітари. А ще на нас чекає низький вихідний імпеданс. Це означає, що з довгим кабелем від гітари до підсилювача і в довгому ланцюгу педалей з оспіваними в легендах "true hardwire bypass" перемикачами, не буде "їсти" верхи, як це зазвичай відбувається у пасивів. І при викручуванні ручки гучності на гітарі верх теж не пропадатиме.

До речі, ці проблеми пасиву вирішуються: педаль бустер або буфер (як у вигляді окремої педалі, так і у вигляді перемикача з буфером) приберуть провал по верхах, як і додаткова ємність .001мкФ на регуляторі гучності.

Здавалося б, ну от і все. Тепер усі проблеми звукознімачів вирішено. Вбудований преамп забезпечував легендарному хамбакеру EMG81, який вистрілив на початку 1980-х, майже повну відсутність шумів і завад, потужний "вихлоп", найгострішу атаку, смачну компресію і масивний спектр частот. Особливо завзято новинку полюбили металісти по всьому світу. Та що там казати, досі цей датчик вважається іконою важких стилів від пауер-металу, трешу і аж до джента. А щодо недоліків… Ну, подумаєш, батарея. Потрібно просто не забувати міняти її раз на півроку. Але як би не так. Те, за що полюбили EMG металісти, зробило цей датчик не вхожим у клуб любителів блюзу та чистого звуку. Гітаристи зазначали, що його звучання на чистому звуку було абсолютно неприродним, холодним і бляклим, а природна компресія не давала використати всю динаміку звуковидобування та гри пальцями. Всі ноти, як би їх не витягували, звучали з практично однаковою гучністю, ніби в ланцюзі між гітарою та підсилювачем з'явився компресор. Така "ковбаса" була безперечним плюсом і навіть помічником у хеві-стилях, де тепінг чи швидке соло витягувалося на гітарі без особливих зусиль. Але в інших стилях це був очевидний мінус. Вийшло, що вбудований преамп вносив свій істотний внесок у підсумкове звучання, не тільки посилюючи сигнал, а й створюючи такі цікаві особливості. Крім цього, у схемі EMG використовувалися фільтри. Без них звукознімач звучав дуже неприродно і не схоже на пасивний хамбакер. Тому довелося штучно створювати йому резонансну криву, яка у пасивів присутня природним чином. А будь-який фільтр – це спотворення, насамперед фазові, та замилювання звуку.

Звичайно, у EMG були і є чудові синглові звукознімачі, побудовані за тим самим принципом. Моделі SA та SLV, наприклад, з якими мені доводилося мати справу. Вони шикарні - повністю позбавлені фону, мають високий вихідний рівень і найширший частотний діапазон із соковитим басом, м'якою серединою та воістину хай-файним верхом.

“Чого ж тобі ще треба…?”(c)

А треба мені щоб EMG SA звучав як пасивний сингл. А він, падлюка, не звучить! Звичайно ж, звук є і він класний, але це не звук пасивного датчика. Як тембрально, і тактильно. Розшифрую слово "тактильно". Це все та ж компресія, яку дає активний преамп у звукознімачі. Аналогію можна провести з бодібілдінгом. Уявіть собі поєдинок з армрестлінгу між Арнольдом Шварценеггером у свої найкращі роки і, наприклад, РобоКопом зразка Поля Верховена.

Арні – це пасив, Робо – актив. І хто кого? А от не знаю. Робо безперечно дуже сильний і валить "не по-дитячому", але його суперсила все ж має межу. Залежить вона від моменту моторів, які рухають його механічну руку. Більше містер “залізка” видати не зможе, хоч би як пихкав. Те саме відбувається і в активному датчику. Його преамп має певний коефіцієнт посилення, вище якого вихідний рівень піднятися не може. Як не лупили б ви по струні, з яким би звіроподібним зусиллям не витягували з гітари ноту, сильно чи дуже сильно, після певного моменту вихідний рівень у EMG перестане збільшуватися. У Арні та пасивних датчиків все працює дещо по-іншому. Його сила – це роки виснажливих тренувань, і залежить тільки від нього самого. Є ще один дуже важливий момент. Система "руки - струни - пасивний датчик - кабель - підсилювач - динамік" є єдиним нерозривним цілим. Ця "нервова система" разом формує звук, який у результаті вийде у вас. Гучність, динаміка, тембральне забарвлення – з пасивом у ваших руках. Тому чим краще ваші навички звуковидобування, чим сильніші ваші пальці, тим гучнішим буде звук. Тут немає обмежень як актив. Скільки натиснув – стільки й одержав. Як натиснув – так і звучиш. Стовідсотковий олдскул.

"Але все одно, адже пасив - це пасив, і звучить він тихіше активу?" – скажете ви. Як би не так!

Є дуже багато пасивних хамбакерів, які за вихідним рівнем цілком співставні з "батаречними". Наприклад, DiMarzio Evolution. Його не те, що можна порівняти, він Гучніше, ніж цар царів активу - EMG81. При цьому DiMarzio заявляє для Evo вихідний рівень 0.5В, а EMG - аж 2.5-3В! Різниця має бути мінімум у п'ять разів на користь EMG. Як так? Вся справа в тому, що й ті й інші хитрують. По-перше, ніхто з них не розповідає, за яких умов проводились виміри, з якою гітарою та на якій відстані датчиків від струн. По-друге, невідомо, з чого бралися ці усереднені цифри. Так-так – це середні значення. Ми маємо не постійний, а змінний струм у звукознімачі, та й сам процес відбувається у часі. Тобто сигнал, що виникає в датчику, від удару медіатора по струні до повного згасання є кілька етапів, в кожному з яких рівень сигналу може відрізнятися в рази:

• Атака: найшвидший етап, коли рівень сигналу різко злітає вгору;
• Спад: пік пройдено і рівень опускається до якогось середнього значення;
• Сустейн: післязвучання струни, коли рівень практично не падає;
• Згасання: сигнал слабшає і рівень падає до нуля або рівня перешкод/шумів..

 
При цьому розкладі сил між Evolution та EMG81 я припускаю, що EMG наводить пікові значення в момент атаки, а DiMarzio – середні значення на рівні спаду/сустейну. Цифри за рівнем "вихлопу" відрізняються в рази, а насправді датчики звучать за гучністю плюс-мінус однаково. Крім цього, як зауважив Frank Falbo (Seymour Duncan, Fishman, Falbo Guitars) у статті про гітарну електроніку в 12-му випуску нашого журналу, у EMG істотно падає рівень за наявності в ланцюзі 25кОм потенціометра. Як правило, у гітарі є гучність та тон. Ось ця парочка на "старих" моделях EMG (які без індексу Х) дає, за словами Френка, падіння рівня на 5,1 дБ. Це дуже багато.

А давайте згадаємо з чого вся ця "гонка озброєнь" почалася?

І чому 30-40 років тому всі прагнули зробити звукознімачі все гучнішими? Правильно – тому, що гейна у тодішніх Marshall та Fender було недостатньо. А що зараз? Хай-гейн підсилювачів, тобто підсилювачів з великим коефіцієнтом посилення, на ринку хоч греблю гати, як і педалей-бустерів, драйвів і всяких грілок-скрімерів. Одна така педаль без особливих зусиль "бустить" сигнал гітари на 15-20дБ, а то й більше.

Тому сьогодні, у XXI столітті, навіть найдохліший PAF хамбакер чудово почувається в тандемі з будь-яким сучасним хай-гейн підсилювачем. Гейна надміру скрізь, і в самому підсилювачі, і в педалях. Тому кардинальної різниці в тому, чи суперпотужний буде актив а-ля EMG81 або вінтажний DiMarzio PAF, у підсумковому звуці не буде. Безперечно, інструмент з такими датчиками звучатиме по-різному, як тембрально, так і по динаміці. І ви як гітарист відчуватимете різницю. Але сучасний якісний хай-гейн апарат за рівнем витягне їх обидва, і слабкіший датчик не здаватиметься млявим і тихим у порівнянні з більш гучним. Чому Metallica з усіма своїми EMG хотіла у Black Album звучати як Gary Moore зі своїм LesPaul у педаль TubeScreamer та у Marshall Plexi? Дуже вже сподобався звук. І річ, як бачимо, тут далеко і не лише в датчиках.

Що ж обрати? Актив чи пасив?

Вирішувати лише вам. Зараз у мене два “бойові” інструменти, на яких я граю постійно. На одному стоїть пасив, а на другому – актив. І я не можу виділити найкращий з них) У цій таблиці я спробую вказати на переваги та недоліки кожного з типів на прикладі хамбакерів DiMarzio та EMG. Безперечно, є ще виробники активу, ті ж Seymour Duncan і Fishman. А пасиву ще більше на ринку, різних компаній, від монстрів до бутиків. Я ж описую власні враження від моделей, з якими особисто мав справу. Писати про те, з чим не стикався, не вважаю корисним.

Отже: