Синтезатори. Золота спадщина Yamaha

Цього року корпорації Yamaha виповнюється 125 років. Незважаючи на такий солідний вік Yamaha продовжує дивувати, радувати та надихати музикантів по всьому світу, представляючи все нові та нові розробки в галузі цифрових технологій, nbsp; професійного аудіо та музичних інструментів.

Але сьогодні давайте повернемося в минуле і згадаємо про ті розробки Yamaha, які стали віхами у розвитку світової музичної індустрії і без яких сьогодні вже не можна уявити сучасну музику.

Перші синтезатори - прадіди сучасних цифрових монстрів - вони смішні та великі, строкаті та безглузді та... аналогові!

Yamaha GX-1, спочатку відомий як Electone GX-707, мав чотири синтезатори рівня-клавіатури: сольну, верхню, нижню та педальний вузол, плюс до цього ще й аналогову ритм машину.

На сольному рівні (Solo) знаходилася 3-октавна клавіатура на 37 клавіш. Вони були коротшими за інших, хоча за шириною - стандартними. Прямо над Solo розташовувалась Portamento клавіатура – ​​стрічковий контролер, який використовувався для зміни висоти тону при грі на клавіатурі Solo. У неї був всього один осцилятор, генератор огинаючої та ринг модулятор.

Верхня та нижня клавіатури мали 5-октавні клавіатури з 61 клавішами. Вони мали вже восьмиголосну поліфонію з двома осциляторами на голос. У кожної клавіатури був свій генератор огинаючої, але вони ділили між собою "випадковий" генератор модуляції. У верхній клавіатурі був ефект (!) після дотику "aftertouch", що призначається на висоту тону, гучність або фільтр, а також функція "polyphonic glide".

Педальна клавіатура мала 25 клавіш, якими музикант керував за допомогою ніг. Монофонічна з трьома осциляторами, але без LFO (фільтра огинаючої). Серед незвичайних контролерів була педаль"swell" з футсвічем і пружинний колінний контролер. Всі чотири клавіатури мали загальний дизайн голосової плати (як називала його тоді Yamaha - Плати оснащувалися осцилятором (керованою напругою) з різними хвильовими формами, ФНЧ і ФВЧ другого порядку і двома генераторами модуляції, що огинає для модуляції фільтрів і управління VCA підсилювачами. Крім цього, трикутною хвильовою формою типу sawtooth c змінюється смуговою фільтрацією, і прямокутною хвильовою формою з ФНЧ.

Загалом, на GX-1 вмістилося 36 голосових карт - це 36 осциляторів, 72 генератори огинаючої та 144 фільтри! Чи треба говорити якою була вага лише однієї консолі? А це значні 300кг! Додамо сюди педалборд та стійки – це 87кг, і чотири гучномовці з ламповими підсилювачами – по 141кг кожен! Всі разом - 951кг. Вартість Yamaha GX-1 вражає уяву - $60,000. За поточним курсом на 2010 ця неймовірна цифра стає просто космічною $295,555.

Yamaha GX-1 була вперше представлена ​​в 1973 на NAMM Show в США. Точна кількість випущених екземплярів не відома, не більше сотні. Як мінімум тринадцять екземплярів GX-1 були помічені у тих чи інших світових знаменитостей та музикантів по обидва боки Атлантики, ще дещо перебувають у Японії.

На базі технологій моделі GX-1, Yamaha в 1976 році представила нову модель синтезатора, на думку багатьох (в першу чергу Японців) стала непокірною вершиною. Це легендарний Yamaha CS-80.

У порівнянні з GX-1 він не важив нічого - якихось 90 кілограмів. Інструмент мав 8 -Голосну поліфонію (два незалежних синтезаторних шару для голосу) і навіть пам'ять, nbsp; реалізовану щоправда досить специфічно як набору микропотенциометорв. Але, незважаючи на таке неоднозначне рішення, CS-80 мав унікальні особливості, такі як зважена 5-октавна динамічна клавіатура на 61 клавішу (з функцією поділу Split) з ефектом післяторкання"aftertouch" і стрічковим (ріббон) контролером для виконання. При цьому післяторкання можна було використовувати для вибраного голосу. Ці ефекти можна почути у саундтреку Вангеліса (Vangelis) до легендарного фільму Blade Runner. Практично всі звуки були записані на Yamaha CS-80.

Маючи два осцилятори на голос, CS-80 був здатний на створення дійсно щільного"жирного" звучання. Відмінний VCF фільтр з незалежними ФНЧ та ФВЧ, потужний ринг модулятор та широкий набір управління ефектами модуляції суттєво розширювали його звуковий потенціал. З центральної консолі над клавіатурою користувачеві було доступно 22 пресетних звуку (6 користувацьких). Cинтезатор використовували такі світові гранди як Майкл Джексон (Michael Jackson), Пол МакКартні (Paul McCartney), Coldplay, Toto, Royksopp, Daft Punk, Брайан Іно (Brian Eno), Жан Мішель Жарр (Jean Michel Jarre) , Стіві Уандер (Stevie Wonder), Пітер Гебріел (Peter Gabriel), ELO, Kraftwerk, та багато інших.

Проте CS-80 був досить складний в обслуговуванні, і згодом виявився досить істотний недолік. : при зміні температури в приміщенні та неналежному трепетному транспортуванні у синтезатора починав"плисти" лад. Сьогодні власниками Yamaha CS-80 є в основному студії та колекціонери, здатні зберегти цю унікальну машину. Середня ціна на ринку за Yamaha CS-80 у хорошому стані коливається від 7,000 до 25,000 USD.

Ще одна модель Yamahа, що перевернула світ із ніг на голову – це знаменитий Yamaha DX7. Цифрового джина випустили з пляшки 1983-го року :)

Yamaha DX-7став першим комерційно успішним цифровим синтезатором. Він був надзвичайно популярний у 80-х роках, і його характерне звучання можна почути практично на будь-яких записах тих років. Ось лише мала частина тих, хто використовував і використовує у своїй музиці DX-7: Crystal Method, Kraftwerk, Orbital, Brian Eno, Tony Banks, Brian Eno, Sir George Martin, Supertramp, Phil Collins, Stevie Wonder, Depeche Mode, U2, A-Ha, Enya, The Cure, Kitaro, Vangelis, Elton John, Toto, Chick Corea, Level 42, Queen, Yes, Michael Boddicker, Julian Lennon , Jean-Michel Jarre, Sneaker Pimps, Lynyrd Skynyrd, Beastie Boys,

Yamaha DX-7став однією з моделей, що найбільше продаються за всю історію існування синтезаторів. Всього за період з 1983 по 1987 рік було зроблено 160 000 примірників. Метод синтезу, що використовується в даному інструменті, був заснований на дослідженнях професора Стендфордського університету Джона Чоунінга і отримав назву лінійний синтез частотної модуляції, коротко «FM-синтез». Yamaha запатентувала цю методику і, починаючи з DX-7, широко використовувала її у своїх синтезаторах."FM-синтез" поряд з іншими технологіями (зокрема хвильовим семплінгом) сьогодні є невід'ємною частиною сучасного цифрового синтезатора.

Yamaha DX7 заслужив репутацію складного в програмуванні приладу. Але варто зазначити, що в основному складнощі виникали у музикантів, які звикли до традиційної аналогової архітектури з осциляторами, фільтрами, генераторами, що обгинають, і т.п. Більшість перших цифрових синтезаторів використовували синтез за хвильовими таблицями (wavetable), що вимагало значних ресурсів пам'яті та коштів, що бюджет DX7 просто не поміщалося. Щоб вийти зі становища для DX7 був створений зовсім інший звуковий"движок", що складається з комбінації"несучих" осциляторів синусоїдальних хвиль і"модуляторів", які можна було з'єднувати між собою; численними способами. Найбільш часто використовувані комбінації були організовані в 32"алгоритми". У результаті DX7 мав набагато більше можливостей, ніж конкуренти. Тому і програмування стало передбачувано складніше, особливо якщо врахувати обмеження користувальницького інтерфейсу інструменту - все"рулилося" з передньої панелі і лише пізніше з'явилися програмні редактори. Ті ж, хто все-таки"переміг" DX7 у мистецтві програмування, були винагороджені широкими можливостями звукової палітри інструменту.

Тембри (звуки) можна було зберігати у внутрішню RAM пам'ять на 32 осередки, або вставивши спеціальний ROM картридж тієї ж ємності в роз'єм на фронтальній панелі. Усі вбудовані тембри можна було редагувати та перезаписувати на згадку. DX7 із заводу поставлявся з двома запрограмованими ROM картриджами, в кожному з яких знаходилося два банки по 32 тембри, загалом надаючи покупцеві 128 тембрів на вибір.

Оригінальний Yamaha DX7 вже була оснащена MIDI портами, хоча цей стандарт тоді тільки набирав обертів. Тому в перших серіях MIDI інтеграція була досить скромною - інформація передавалася тільки по першому MIDI каналу, приймалася за будь-яким із 16 MIDI каналів за раз, але не було функції OMNI, яка дозволяла б отримувати та приймати дані по всіх MIDI каналах одночасно. Крім цього, максимальне значення MIDI"velocity", яке передавала DX7, було органічно на позначці 100 (за стандартом максимальне значення дорівнює 127). При цьому DX7"розумів" і реагував на повний діапазон значень від 0 до 127 із зовнішнього MIDI джерела. Це означає, що при використанні першого покоління DX7 як MIDI контролера із зовнішніми звуковими модулями патчі в цих модулях слід"підганяти" в систему координат DX7. І, навпаки, якщо грати звуки DX7 із зовнішнього MIDI контролера, значення"velocity" також потрібно міняти. DX7 Mark II були позбавлені цих недоліків і мали повноцінну інтеграцію по MIDI, включаючи можливість посилати та отримувати дані по будь-якому або одночасно по всіх 16 каналах, посилати команди"program change", CC команди та SysEx (system exclusive) повідомлення. Таким чином відкриваючи доступ до керування будь-яким сумісним MIDI пристроєм. та випускався з 1983 по 1986 рік. Три оновлені моделіDX7 IIбули випущені між 1987 і 1989 роками і всі мали покращену якість звуку за рахунок переходу з 12-бітного на 16-бітний звуковий двигун, більш естетично приємний пластиковий корпус, зручні клавіші та збільшені слайдери. Крім цього моделі відрізнялися від оригіналу такими особливостями:

-DX7 IID- збільшена внутрішня патч-пам'ять і можливість бі-тембральності

-DX7 IIFD- доданий флоппі диск драйв (3.5" 720K DS/DD)

-DX7S- поряд з вищеописаними поліпшеннями додані режимиPerformancemode, Unisonmode (для більш жирного звучання за типом аналогового), модернізовані та розширені можливості керування за рахунок прямого доступу до параметрів клавішами з фронтальної панелі. бітних цифрово-аналогових конверторів допоміг вирішити одну з проблем перших DX7 - шум на виході. і дуже мудро підійшла до створення DX7II, зберігши сумісність тембрів із DX7 і дозволивши користувачам насолодитися якістю 16-бітного звуку, використовуючи оригінальні патчі. Тембри DX7II також були сумісні з першим поколінням DX7.

У 1988 році, на честь святкування 100-річчя компанії, Yamaha випустила DX7 II Centennial.Це був DX7 II FD у срібному виконанні корпусу, позолоченими кнопками та слайдерами та клавіатурою на 76 клавіш, які світилися у темряві. Було випущено всього 100 штук за ціною. $3995 USD.

На базі DX7 були створені й інші прилади, в першу чергу це TX7 і TF1.

Yamaha TX7 - це настільний тон-генератор з РК дисплеєм і скошеною панеллю управління. Фактично TX7 – це серце DX7 без клавіш та панелі клавіш редагування. Для того, щоб редагувати налаштування TX7, потрібно було по MIDI підключитися до комп'ютера або програматора Yamaha PR7.

Yamaha TF1 - це вертикальна плата - звуковий модуль з нутрощами DX7, розміщеними на одній друкованій платі. Модулі такого типу були створені для розміщення в спеціальному шасі на 8 (модель TX816) або 2 слоти (модель TX216).

І TX816 і TX216 дозволяли використовувати мультитембральність, але тільки з секвенсором з декількома MIDI виходами, таким як Yamaha QX1.

Ще один родич DX7 сімейства - Yamaha TX802. Він являв собою рековий модуль на базі DX7II з мультитембральністю в 8 партій. Його обмежений інтерфейс користувача неминуче тягнув за собою необхідність і використання програмного або"залізного" редактора, але, при цьому пропонував всі можливості DX7II в компактному річковому форматі.

Пресс DX7 Marimba так само досить широко використовувався в 1980-х в електронній та комерційній музиці. Як і у випадку з"E. Piano 1", прихильники традиційних інструментів зазвичай негативно реагували на"жорстке" звучання марімби в DX7, віддаючи перевагу м'якшому звуку концертних марімб. Проте цей тембр потрапив на композицію Sting "Love Is the Seventh Wave".

Без CS80 і DX7 неможливо уявити розвиток електронних клавішних інструментів сьогодні. Вклад Yamaha у розвитку цього напряму важко переоцінити. З днем ​​народження Yamaha! З 125-річчям!

СИНТЕЗАТОРИ YAMAHA СЬОГОДНІ

У статті використані адаптовані матеріали ресурсу http://en.wikipedia.org