Стаття: Трактат про Метроном | JAM

Ідея написати про роль метронома в житті сучасного музиканта виникла ще з минулого номера (першого - прим ред.)Jam Music Magazine. У рубриці «Питання-відповіді» прозвучало питання, відповісти на яке було б несправедливо."Метроном - твій друг?" Навіть якщо ми не дружні з метрономом, він простягає руку дружби нам: у щоденній музичній практиці, у звукозаписі - як у домашній, так і професійній. Як музикант і звукорежисер, я слухаю «клік» багато годин щодня – і під час гітарних занять, і (набагато частіше і триваліше) під час запису інших музикантів. За час моєї практики у мене накопичилося чимало ідей, націлених на покращення виконавського рівня музикантів. У цій статті я поділюся тими з них, які стосуються ритміки.

У наш час тема метронома актуальна, як ніколи. Студійні записи звучать все чіткіше та чіткіше, аж до механічності. З одного боку, цього вимагає еволюція музичних жанрів, де ряд інструментів спускається все нижче, а багато рифів просто не прозвучать, якщо всі інструменти не будуть ідеально синхронні. З іншого боку, саме можливість «рівняти» записані треки, нарізуючи їх буквально за окремими нотами, і зародила тенденцію редагувати музику дедалі радикальніше. Так званий time quantize, як і всім відомий autotune, може бути чудовою зброєю в руках звукорежисера. Застосовані з розумом та смаком до хорошого виконання, ці прийоми зроблять гарне – прекрасним. Тут сама собою напрошується аналогія із косметикою. Майстерня тільки підкреслить красу обличчя, але буде мало помітний сам по собі. І навпаки, ніякий макіяж не приховає суттєвих вад зовнішності, так само, як ніяке редагування не врятує некудишнього виконавця. Усьому є своя межа, і нерівномірний змінний штрих медіатором у гітариста чи невміння синхронізувати руки та ноги у барабанщика можуть стати на шляху до отримання «фірмового» запису. Отже, якщо ви хочете досягти чогось суттєвого в музиці, метроном краще не ігнорувати.

Для себе я виділив три типи музикантів, які мають проблеми з ритмікою:

• Ті, що поспішають або відстають

Зазвичай такий музикант гратиме всі акценти зі суттєвим поспіхом, рідше – з відставанням, при цьому залишаючись більш-менш ритмічним щодо себе самого.

• Неритмічні

Хоч такі музиканти і не «вилітають» із метронома, їм складно зберігати стабільну ритміку. Це особливо помітно на простих партіях – восьмих і особливо четвертних нотах (чим повільніше, тим помітніше), на мелодійних нешвидкісних пасажах, або на нескладних грувах у барабанщиків. Навіть при непоганому звуковидобуванні, такий недолік не дасть музикантові прозвучати впевнено і разом з гуртом.

Один із прикладів – неритмічний змінний штрих у гітаристів, коли верхній удар медіатором поспішає (або спізнюється) щодо нижнього.

• Ігноруючі метроном

Окрема та особлива категорія музикантів (причому зовсім не обов'язково новачків). Такі музиканти надто замикаються на своєму виконанні, слухаючи його і лише його. Як результат – у складних фрагментах партій вони просто «втрачають» метроном та вилітають за межі темпу пісні! Поширений приклад – барабанщики, які значно «заганяють» на репетиціях темп до кінця кожної пісні, або непомітно для себе варіюючі темпи залежно від складності їхньої партії.

Отже, три основні проблеми, що мають одне, нехай трохи нудне, але дуже дієве рішення. Ось як я рекомендую займатися під метроном на прикладі абстрактної пісні:

1. Поділіть пісню на фрагменти, кожен з яких ви опрацюватимете окремо.

2. Для кожного фрагмента, встановіть на метрономі темп удвічі повільніше за оригінальний. Для особливо складних фрагментів візьміть темп у чотири рази повільніше.

3. Грайте фрагмент доти, доки ви не будете повністю його контролювати – як у плані ритміки, так і в плані звуковидобування. Швидше за все, у надповільних темпах ви норовитимете обігнати метроном. Не нехтуйте тими музичними прийомами, які ви використовуєте в оригінальному темпі. Саме час добре відточити всі ваші бенди, вібратто та слайди.

Збільшуйте темп на 3-5 ударів і повторюйте пункт 3, доки не досягнете оригінального темпу.

Після опрацювання всіх фрагментів, зіграйте кілька разів усю пісню у темпах, близьких до оригінального.

Коли ви працюєте з метрономом над музичним фрагментом, не прагнете прискорити метроном відразу, працюйте в повільному темпі і трохи підвищуйте його, постійно перебуваючи у «зоні комфорту».

“Ваша мета – відчути темп та розвинути ритмічність, підвищити якість гри. Швидкість прийде сама”

Практика повільної гри під метроном дозволяє розвивати м'язову пам'ять поряд із музичною пам'яттю. Така практика є дуже ефективною, коли потрібно швидко вивчити незнайому партію. До того ж, граючи музичні постаті справді повільно, ви раптово виявите, що почали звертати увагу на деталі, які раніше просто упускали як несуттєві.

Ще декілька рекомендацій:
 
- Я віддаю перевагу і наполегливо рекомендую саме математично сухий, стерильний «клік», максимум – з акцентом на початок такту. Незважаючи на наявність у деяких метрономів наворотів на зразок барабанно-перкусійних семплів або поступової зміни темпу.

- Не хочу здатися банальним, але все-таки рекомендую вам створити собі всі умови для комфортної та приємної гри: ідеально відбудований інструмент, гарний звук та зручне робоче місце мають стати невід'ємними атрибутами ваших занять.

- Як різновид гри під метроном, дуже корисний домашній звукозапис. Запис своїх власних демо-треків не тільки чудово підготує вас до запису в студії, але й дозволить вам слухати (і аналізувати) свою власну гру збоку.

Пам'ятайте, що проблеми з ритмікою можуть виникати у двох випадках: коли ви не чуєте свою неритмічність або коли її чуєте, але все ще недостатньо скоординовані і не здатні зіграти краще.

Обидві проблеми успішно ліквідуються за допомогою занять з метрономом. Якими б ви не мали початкові навички – все у ваших силах!

Макс Мортон (Morton Studio)

www.mortonstudio.com