Інтерв'ю: Steve Vai. Бджоли, Кіно та Свобода

Продовжуємо публікувати матеріали знашого журналу JAM Music Magazine. Сьогодні на нас чекає захоплююче інтерв'ю зі Стівом Ваєм.

Стів Вай - особистість у рок-музиці знакова. Чудова техніка та неординарний підхід до музичного матеріалу дають йому право не зважати на закони шоу-бізнесу. Вже чверть століття його називають одним із найкращих гітаристів на цій планеті. Останнім часом він часто борознить простори колишнього Союзу зі своїми майстер-класами. Під час одного зі своїх візитів до славного міста Донецька, він поділився не тільки секретами звуковидобування з улюбленого інструменту, але й розповів про речі трохи більш потаємні.

Стів Вай: Підлітком я слухав Deep Purple, Led Zeppelin, The Who та багато іншої музики. А коли вперше побачив гітару, то боявся до неї торкнутися. Я народився в Нью-Йорку, і моє юність припало на сімдесяті, що дуже здорово. У тринадцять років я почав грати на гітарі. Але ще до того, як узяти до рук гітару, я мріяв стати композитором. Я довго намагався зрозуміти, як навчитися грати на гітарі, але мені дуже пощастило, бо найкращий гітарист у світі, Джо Сатріані, жив у моєму місті. Я брав у нього уроки три роки. Грав у різних підліткових групах. Ну, так... відривалися.

Потім я вступив до коледжу Берклі, що в Бостоні, бо хотів більше дізнатися про музику. Там я дізнався про музику Френка Заппи і це перевернуло моє життя. Коли мені виповнилося двадцять, я переїхав до Каліфорнії і почав грати у Френка у групі. Але у мене в серці завжди жив рок-н-рол. І коли Девід Лі Рот покинув гурт Van Halen і почав збирати сольний проект, ми з Біллі Шієном до нього приєдналися на кілька років. За цей час записали два альбоми, поїздили по всьому світу із гастролями. Продали мільйони записів. І це були абсолютно чадні роки.

Після цього я став членом групи Whitesnake. І знову – мільйони альбомів, гастролі у всьому світі. І це прекрасно. Але завжди в голові у мене звучала певна музика, яку я хотів записувати та грати. І хоча мені подобалося грати у цих групах, вони не давали мені реалізуватись. Тоді я вирішив усе кинути, замкнувся у студії та записав перший альбом. Коли я його записував, то не думав, що він продаватиметься. Але зовсім несподівано для мене він був прийнятий дуже добре. З того часу я почав займатися сольними роботами, чим, власне, і займаюся досі.

Безперечно, що на такого майстра не могли не звернути уваги колеги за рок-сценою. За свою кар'єру він встиг попрацювати з такими легендами як Френк Заппа, Девід Лі Рот, Девід Ковердейл, Еліс Купер та Оззі Осборн.

Стів Вай: З кожного музичного експерименту я щось виніс. Звичайно, моїми улюбленими групами були шкільні. Коли тобі п'ятнадцять, шістнадцять, сімнадцять років, і ти граєш у групі, ти перший хлопець на селі. Найкращий час, коли ти ні про що не думаєш, нічого тебе не відволікає. Можеш закритися в гаражі та мочити голосно. Це перші групи, усі на рівних, усі як брати, усі щось вкладають. І час особливий, коли ти пробуєш усе вперше. Вперше сідаєш за кермо, вперше щось там покурюєш, секс трапляється вперше. Все це накладається на перше враження про групу. Мій син зараз перебуває у такому шкільному віці. І я йому сказав: "Давайте, хлопці, відтягуйтеся, але акуратно".

Коли я познайомився з Френком Заппою, мені було вісімнадцять. До його групи я прийшов о двадцять. Я був наймолодшим і мене називали «цуценям». Робота з Френком – це величезний досвід. Він умів витягти з людини всі його здібності, допомагав розкритися. Єдине, що справді було важко у Заппи, так це те, що я був молодим і не знав, як стежити за собою, як поводитись у турі. Зависав допізна за будь-якими цікавими заняттями. Не знав, як правильно висипатись, як правильно харчуватися. Цілком за собою не стежив і до середини туру буквально пожовк. Величезний плюс у тому, що я зрозумів: для того, щоб робити свою справу грамотно і добре, ти маєш бути у формі і стежити за собою. Грубо кажучи - яйця повинні завжди дзвеніти.

Ось коли я опинився в групі Девіда Лі Рота, ось це була пригода! У нього я навчився протилежного. Я був хлопцем недосвідченим і раптом у тебе з'являються популярність, гроші. І всього цього було надмірно. Хочеш скуштувати будь-який наркотик – ось він. Люди перед тобою стелиться, виконують будь-яку забаганку, у всьому з тобою погоджуються. І це небезпечно. Ти починаєш вважати себе богом. Ти вважаєш себе у всьому правим. І це позначається на твоїй самооцінці. Це, звичайно, приємно, але небезпечно. Щовечора ми грали перед двадцятьма тисячами людей. Вісімдесят відсотків складали дівчата підліткового віку у спідній білизні. Будь-який вид сексу. Коли завгодно і будь-де. Звичайно, звучить привабливо, але це нереальне життя. Це життя рок-зірки на гастролях. Я, природно, намагався бути дуже обережним і нічого не піддаватися. Тому що ці речі можуть реально захопити тебе. Я завжди був прихильником серйозних стосунків і не хотів, щоб мене вважали просто собакою. Я відчував, що всі ці спокуси можуть віддалити мене від музики. Я переглянув усе це рок-життя як фільм. Фільм цікавий. Але коли ти перейшов до сольної кар'єри, а тим більше став лідером групи, ти маєш організувати людей, контролювати всі технічні питання, стежити за дисципліною. Ти за все відповідаєш. І головний досвід у сольній кар'єрі – те, як бути лідером.

Якщо ти познайомишся з Оззі Осборном, ти в нього закохаєшся! Це чудова особистість. Коли Оззі записував свій альбом Ozzmosis, він запрошував до роботи багатьох музикантів. Вирішили спробувати і Стіва Вая. Ми написали пару пісень та потоваришували. Добре взаємодіяли, і потім написали дванадцять пісень. Цього вистачило б на цілий альбом. Я писав пісні, Оззі слухав, і якщо йому подобалося, він писав тексти, і ми продовжували працювати. Якщо ні, то я переписував чи складав новий матеріал. Але коли весь записаний матеріал передали рекординговій компанії, там сказали: Слухай Оззі. У тебе вже записано половину альбому. Все, що від тебе вимагалося, це записати ще кілька пісень. Ми не можемо собі дозволити Стіва Вая». Оззі був засмучений. Але він узяв одну пісню і записав її з гітаристом свого гурту Заком Уайлдом. Я вважаю, що це правильне рішення. Міняти музиканта, з яким довго працюєш, на нову людину – це не те. До речі, текст цієї пісні написав Леммі Кілмістер із Motorhead. Оззі абсолютно унікальний персонаж. Як ми з ним працювали! Сиділи в студії по шість годин, і п'ять із них він розповідав історії, які я вам навіть не можу викласти. Мене ще, того дивись, заарештують.

Вай активно працює на кіно. Найкращою його роботою (одночасно акторською, композиторською та виконавською), безперечно, є фільм "Перекресток", що вийшов у 1986 році, де Стів зображує поганого хлопця на ім'я Джек Батлер, який продав душу Дияволу за титул кращого гітариста.

Стив Вай: Взагалі, зніматися в кіно – це зовсім не те, що бути музикантом. Це досить нудне заняття. Звичайно, є люди, які в цій справі дуже гарні. Щоправда, вважаю, що і я був непоганий. Але це суцільні паузи в очікуванні. Сидиш, тебе гримують, довкола гасають якісь люди. Потім режисер кричить: "Мотор!", Ти перебуваєш чотири секунди в кадрі, режисер кричить: "Стоп!" і тебе ще 45 хвилин перегримують для іншої сцени. І ще мені важко змусити людей повірити у свою гру. І хоча я, як глядач, дуже люблю гарну акторську гру, але сам волію виходити на сцену та відігравати черговий концерт.

Стів Вай відкритий для спілкування та готовий відповісти на будь-яке запитання. Чи стосується це творчості чи майстерності володіння інструментом. Головне його посилання співрозмовнику – це наявність мети.

Стів Вай: Іноді трапляються речі, які поза вашим контролем. І часто буває, що на тебе сходить натхнення, і ти думаєш: Ось класно! Все зараз вийде!». А воно раптом бере і йде. Частіше буває, що ти розумієш, що щось вийшло вже коли щось зробив. Натхнення – це такий вислизаючий стан свідомості. Час набуває іншого розміру, перетворюється на вирву, петлю в часі. Тоді ти геть втрачаєш відчуття моменту. І тільки виходячи із цього стану, розумієш, що щось вийшло. Хоча, буває, думаєш, що вийшло щось класне, а послухаєш та розумієш, що це повний відстій.

Зазвичай музика, яку я чую у своїй голові, піддається виконанню. Головне, щоби були підручні кошти. Коли є якась ідея, і ти не можеш її зафіксувати, вона буквально розчиняється у повітрі. Я намагаюся десь зафіксувати цю ідею. Буквально на коліні. Ось зараз я маю iPhone. Ось такий приклад начерку. Збоку здається, ну щось намичала людина. Але я зрозумію, що за цим стоїть. А от якщо ти не зафіксував, то все зникло. Іноді ідеї є настільки масштабними, що просто не можеш їх забути. Народжується ціла картина того, як це має виглядати від початку до кінця. І іноді йде цілий місяць, щоб втілити це у реальність. Я, напевно, використав лише п'ять відсотків матеріалу, який написав. І це обумовлено якимись об'єктивними причинами. Якби я прагнув використати весь матеріал (а ідей, як і у будь-якої людини, багато), життя не вистачило б, щоб використати хоча б дев'яносто відсотків. Музика, яку ти зараз пишеш, пов'язана з емоційним станом, в якому ти зараз перебуваєш. Ми всі розвиваємось, ростемо, змінюється наше бачення. Час іде, мені вже за п'ятдесят, і я розумію, що його залишається все менше, тому намагаюсь ретельніше вибирати свої битви. Будь-який проект може забрати роки.

Як мінімум рік, щоб музику написати та записати. Потім вирушити на гастролі. І якщо часто звертатися до минулого матеріалу, це буде просто витрачений час. Хоча іноді я знаходжу якийсь старий матеріал цікавий. Але будь-яка творчість – це знімок, стоп кадр того стану, в якому ти перебуваєш у цей момент. Тому я залишаю старе лежати у ящику.

Якщо хочеш грати, то треба грати. Я вважаю, що якщо отримуєш задоволення від гри, то маєш грати на якомусь інструменті. Це найбільший засіб самовираження, і я помітив, що, займаючись грою на гітарі, я вивчаю сам себе. Ти ніби ділишся з інструментом своїми секретами. Не обов'язково бути віртуозом і грати як Стів Вай. Можна просто взяти гітару, налаштувати, збацати якісь акорди. Ми всі маємо якісь можливості бути унікальними у музиці, у своїй творчості. Інша справа, якщо ви хочете стати віртуозом, то потрібно грати, грати та грати, щоб не робити помилок. І головна порада, яку я можу дати будь-якій людині, яка хотіла б навчитися грати на інструменті: головне – мати мету. Якщо немає мети, немає чіткої картини, навіщо ви це робите, це мертвонароджена ідея. Ці цілі можуть починатися із чогось простого. Наприклад, із пісні Бітлз. І простягатися до професійної гри на інструменті. Коли озираєшся на якісь свої музичні здобутки, то розумієш, що в мене завжди були чіткі картинки, чітке бачення того, що я хотів зробити. Це міг бути виконавський підхід, чи могла бути пісня. Тобто ціль, яку ти розбиваєш на маленькі кроки, і ти їх робиш. Причому, перш ніж зробити новий крок, ти маєш переконатися, що попередній зроблений без помарок. Ось так, крок за кроком, досягаєш мети, будуючи це все на солідному фундаменті. Я, звичайно, не фахівець у таких питаннях, але це те, як я бачу це для себе.

Стів не тримає в секреті свій сімейний стан, як багато рок-зірок. Ну, а хобі у музиканта виявилося несподіваним.

Стів Вай: Як би це не дивно звучало, але в нашій родині я єдиний музикант. І знаючи своїх батьків, дідусів і бабусь, прадідусів і прабабусь, наскільки я знаю своє коріння, музикантів не було. Мої діти слухають найрізноманітнішу музику, і через них я отримую інформацію про те, що відбувається у сучасній рок-музиці. Але все одно, з погляду гри на інструменті, у моїй сім'ї ніхто цим не займається.

Моїм дітям подобається, що я можу провести їх на концерт. Я не настільки знаменитий, щоб спокійно не можна було пройти вулицею. Я не Елтон Джон. Але коли я беру хлопців на концерт, веду їх за лаштунки, для них буває несподіванкою, що їхні кумири, постерами яких у них завішені всі стіни, виявляються моїми фанами, підходять сфотографуватися, просять автографи, починають нервувати поруч зі мною. Тоді діти дивляться на мене і кажуть: «Ну, ні дуля собі у нас тато!». В нас хороша сім'я. Мої хлопці зараз у тяжкому підлітковому віці.

Я дзвонив тут своїм бджолам. Справи в них непогано. Я купив свого часу будинок для всієї родини. Це володіння було порожнім 10 років. На землі нічого не росло, і я провів невелике дослідження. Я сповідую науковий підхід, і дослідження було на тему запилення. І дізнався, що медоносні бджоли – найкращий засіб для запилення квітів. І оскільки дружина хотіла вирощувати квіти та фруктові дерева, я вирішив, що в мене буде таке ексцентричне хобі. Так я став пасічником. Чудове хобі. По-перше, воно дуже просте. Потрібно вулик із бджолами, який я купив у сусідського пасічника. Потім з'явився другий вулик, третій... І так сталося сім колоній. Бджоли постійно рояться. Береш новий рій, одягаєш костюм бджоляра, залазиш на дерево, струшуєш його або граєш на гітарі, щоб сам звалився, після чого садиш його в черговий вулик. Достатньо однієї-двої години на місяць, щоб перевірити здоров'я бджіл, як у них справи. Коли я почав цим займатися, я зрозумів, що закохався у бджіл. Неймовірні створіння з високою соціальною самоорганізацією, яка просто ідеальна. На дев'яносто відсотків вони самі. Вони дуже гарні. Величезні очі. Вони виглядають як інопланетяни. Працюють та захищають свій будинок. Тусуються навколо квітів, збирають нектар і дають мед. Мене вдома чекають чотири центнери меду, який мені потрібно з сотень викачати. Потім із цього приводу буде гарна вечірка із друзями. Загалом, часто можна бачити, як Стів Вай на своїй ділянці доглядає «королеву».

Свобода може виражатися по-різному. Можливо свобода у суспільстві, на роботі. Свобода у засобах, які ми використовуємо. Свобода самовираження. Але іноді виникають обмеження. Головне, що свобода у найвиразнішій своїй формі, у найвищому своєму прояві – це коли вона у нашій свідомості. Ніхто не може обмежити тебе у твоїх думках. Ми самі розпоряджаємось тим, про що ми думаємо. Можна довго поширюватися на цю тему, оскільки в цій дискусії ми можемо дійти і конструктивних думок, і деструктивних. Наприклад, якщо хтось вибрав собі релігію, ніхто не зможе заборонити йому про це думати. Це єдина оплот свободи в нашому бутті. Але найцікавіше починається лише на рівні творчості. Потрібно зруйнувати всі обмеження, тому що вони накладаються на нашу творчість. Це ілюзії, які ми самі творимо у своїй голові. Але, будучи творчим у себе у свідомості, потрібно бути прагматичним, практичним з точки зору того, як ти збираєшся розповісти це світу і які підручні засоби ти маєш. Тому всім потрібно знайти рівновагу в тому, як бути творчим у свідомості і як це принести у світ. Можу сказати, як це роблю я. Я сію зерна у своїй свідомості. Роблю це постійно і кажу собі: «Я хочу створити щось із певними параметрами». І можна навіть не мати чіткої думки, головне сказати собі, що ти це зробиш. І тоді це станеться. І в цих ідеях, які я засіюю, є частка практичності. Однак не варто замахуватися на те, що неможливо зробити. Але я завжди говорю собі, що можу замахнутися на те, що майже неможливо.

Східна тема завжди була поряд. Не можу сказати, коли я вперше її почув. Але ця тема завжди поряд. Вона в їжі, рекламі та книжках. Оскільки я маю серйозну музичну освіту, як тільки я чую музику, я одразу в ній виокремлюю певні параметри, зумовлені саме культурним контекстом. Нот у гамі, які ми використовуємо, лише дванадцять. Але різні народи, різні культури навколо цих нот вибудовують певні лади, певні тональності, певне фразування, артикуляцію, розміри. Все це становить національний колорит, який я можу чітко бачити в музиці конкретних культур. І все це я можу застосовувати у своїй музиці. Я не можу вважати це своїм національним. Адже я не індіанець, наприклад. Але й моя музика не зовсім американська. Приємно мати такі джерела натхнення, на які можна спертися.

Спілкувався Андрій Поляков