Стаття: Запис вокалу від А до Я

Сьогодні ми з вами поговоримо про запис найунікальнішого і, мабуть, найбільш значущого в музиці інструменту - вокалу. Напевно, немає в музикуванні нічого більш підсвідомого, інтуїтивного і такого, що йде прямо з душі, ніж спів. Музичний інструмент вокаліста - його власний вокальний апарат (а це - аж ніяк не тільки зв'язки). І з огляду на те, що в нашому горлі немає ні клавіш, ні ладів, завдання вокаліста ускладнюється багаторазово. Тут, мабуть, доречно провести порівняння з володінням скрипкою або віолончеллю. Вокал - це артистизм, поетичність, технічність і самоконтроль.

Завдання звукорежисера - не загубити, а підтримати той "меседж", який вокаліст посилає слухачеві. Утім, не буду ускладнювати: за всього різноманіття нюансів, немає нічого простішого, ніж установити перед вокалістом мікрофон, одягти на нього навушники, виставити рівні й натиснути "record".

BASICS

Почнемо, як годиться, з основ. Базис я уявляю у вигляді двох ланцюгів.

Першу ви напевно назвете і без моєї підказки:

• вокаліст > поп-фільтр > мікрофон > кабель > мікрофонний передпідсилювач > звуковий інтерфейс > комп'ютер > DAW (цифрова робоча станція).

Але є й інший ланцюг, не менш важливий:

• DAW > звукова карта > навушники > вокаліст.

Ці ланцюги можуть ускладнюватися або незначно спрощуватися (наприклад, чимало звукових інтерфейсів у наш час оснащено цілком пристойними мікрофонними передпідсилювачами), але їхня основа залишається однаковою: перший ланцюг забезпечує коректну передачу співу вокаліста на доріжку аудіоредактора, а другий - забезпечує вокалістові комфортний мікс голосу і фонограми.

Усі елементи ланцюгів мають бути збалансовані, не повинно бути слабких ланок:

1. Вокаліст має бути чудово підготовлений. Особливо якщо він рідко записувався або не бував у студіях зовсім. Запис для нього буде стресом. Спів у навушниках найімовірніше буде для неї незвичним досвідом. Тому категорично важливо підготуватися заздалегідь. Наприклад, текст пісні має бути не тільки вивчений, а ще й вивірений вздовж і впоперек, особливо якщо текст англійський. Не повинно бути невирішених проблем з вимовою і дикцією. Бек-вокальні партії мають бути складені та відрепетировані заздалегідь. У студії можна і потрібно експериментувати, але будь-який експеримент передбачає первинну підготовку. Напередодні не варто випробовувати свій організм на витривалість. Поганий сон, незвична їжа, алкоголь або переохолодження можуть запросто "запороти" сесію запису.
2. Мікрофон має бути обладнаний поп-фільтром. У багато вокальних концертних мікрофонів (які можуть цілком згодитися для запису вокалу в домашній студії) вбудовано вітрозахист, але його недостатньо для студійних умов. Вам потрібен зовнішній поп-фільтр. Їх безліч і коштують вони часто дуже недорого. Особисто мені подобається Audix PD133.
3. Мікрофон має відповідати вокалісту (наприклад, екстремальний вокал може не потоваришувати з деякими яскравими конденсаторними мікрофонами, що гостро звучать, а м'який, інтимний вокал не буде належним чином звучати через деякі динамічні мікрофони). Зовсім не обов'язково мікрофон має бути дорогим. Багато великих платівок було записано цілком бюджетно.
4. Мікрофонний кабель має бути достатньої якості. Дешеві та/або надмірно довгі кабелі можуть призводити до деградації звуку.
5. Вибір звукового інтерфейсу, мікрофонного передпідсилювача і DAW - настільки ємна тема, що може сама перерости в окрему статтю. Скажу тільки, що ми живемо в чудовий час, коли за 200-300 $ вже можна купити цілком пристойну звукову карту з вбудованим преампом, а цифрове програмне забезпечення і за функціоналом, і за якістю звучання ні в чому не обмежить вашу творчу фантазію....
6. Навушники. Тут теж не без нюансів. Насамперед, вони мають комфортно сидіти на голові - не тиснути на вуха, але й не спадати. Але ж голови у всіх різні:) Ускладнюється все тим, що під час співу ми рухаємо щелепою, і геометрія нашого черепа змінюється. Загалом, я рекомендую тримати в студії дві-три пари різних навушників, щоб вокаліст міг вибрати собі найбільш підходящу пару. Крім зручності носіння, не менш важлива зручність акустична. У навушниках має бути виставлено правильний баланс фонограми і вокалу, а також гучність (про це - нижче).

РОЗПОЛАГАЄМОСЬ

Як ми вже з'ясували, робоче місце вокаліста відіграє вирішальну роль: розташування мікрофона, зручність навушників, можливість поставити поруч із собою воду, наявність пюпітра для тексту або полички для планшета/нетбука...

Мікрофон я зазвичай виставляю сам, але даю вокалісту можливість регулювати його в процесі виконання. Я стежу, щоб вокалістові не доводилося тягнутися до мікрофона. Піднімати голову - закріпачувати шию і вокальний апарат. Тому початкове розташування мікрофона на рівні рота вокаліста на відстані 15-20 см. Іноді можна варіювати відстань і писати близькі, тихі фрази ближче (5-10 см), а гучні, потужні - трохи подалі (25-30 см).

Поп-фільтр, до речі, можна використовувати як своєрідне "мірило". Долоня (чотири пальці) між поп-фільтром і губами - вихідне розташування. Торкнутися поп-фільтра носом - близьке.

Якщо ви використовуєте динамічний мікрофон, наприклад, Audix OM серій або i5, про які йтиметься трохи нижче, відстань можна скоротити до співу практично впритул. Але поп-фільтр все одно обов'язковий.

З метою психологічного комфорту можете дозволити вокалісту триматися руками за динамічний мікрофон. Це наблизить відчуття до концертних і репетиційних. Деякі мікрофони можна зняти зі стійки і тримати в руках, якщо дозволяє вітрозахист. Головне - стежити, щоб це не призвело до появи небажаних призвуків.

Простежте, в якому режимі зручніше працювати вокалісту - великими фразами (куплет-приспів) чи маленькими (один-два рядки). Але перед цим обов'язково (!!!) запишіть тестовий, перший дубль усієї пісні і не видаляйте його. По-перше, за цим дублем ви зможете орієнтуватися в пісні. А по-друге, іноді в першому дублі трапляються вдалі фрагменти, які потім уже не вийде повторити.

Можете додати зовсім небагато реверберації на вокал у навушники вокалістові, тільки не дай боже не запишіть її:) Особисто я - противник застосування реверберації під час запису вокалу. Вона, безумовно, розслабляє і створює ілюзію природного оточення. Але вона ж і розкоординує. Тому я завжди дипломатично пропоную вокалісту сухий, аналітичний моніторинг.

Якщо ви самі - вокаліст, то завдання, звісно, простіше. Але знаю по собі: буває складно розслабитися, коли потрібно контролювати і свій спів, і рівні, й інші технічні моменти. Тому важливо навчитися забезпечувати собі творчий настрій і ліквідувати всі чинники, які вам заважають.

ВОРОГИ!

Наші головні вороги під час запису вокалу:

1. Вибухові звуки П, Б, Ф та інші, пов'язані з сильним потоком повітря. Так звані "плозиви". Підступність цих звуків полягає в тому, що на відміну від шиплячих "сибілянтів", їх дуже складно, а часто й неможливо виправити.
2. Надмірна реверберація кімнати, в якій відбувається запис. Особлива підступність полягає в тому, що якщо це ваша житлова кімната, в якій ви пишете музику, співаєте, а потім ще й зводите її, то ви настільки звикаєте до цієї реверберації, що вже не чуєте її.
3. Сторонні шуми. Найпоширеніший з них - це шум системного блоку комп'ютера. На перший погляд, його може бути майже не чути, але після обробки записаного вокалу компресором усе вилізе назовні.
4. Некомфортні умови запису, особливо - незручні рівні фонограми і вокалу в навушниках у вокаліста.

Ворога №1 ми запросто переможемо поп-фільтром.

Від другого і третього ворогів вдасться захиститися такими підручними засобами, як ковдри, пледи, відкрита платтяна шафа. Колись давно, ще не маючи студійного обладнання, я вперше зіткнувся з цією проблемою. Навстіж відчинивши обидві дверцята шафи і повісивши на них масивний плед, я влаштував собі чудову імпровізовану "вокальну кабінку": позаду віддзеркалення поглинав одяг, спереду і зверху - плед. У тісноті, та не в образі:)

Четвертий ворог ховається в нас самих. Навчитися вибудовувати баланс у навушниках (для себе чи для іншої людини) не так просто. З досвідом я дійшов однозначного висновку: рівень фонограми має бути таким, щоб навіть за вимкненого в навушниках вокалу ви все одно могли трохи чути себе "ззовні". Тут буде доречним плавно перейти в наступний розділ.

РІВНІ

Під час запису вокалу є три основні рівні, які нам потрібно "виставити":

1. Рівень запису. Грубо кажучи, на цьому етапі ми визначаємо гучність, з якою сигнал записуватиметься на трек. Виставляється ця гучність на мікрофонному передпідсилювачі - зовнішньому або інтегрованому в звукову карту. Мета номер один на цьому етапі - не допустити перевантажень (вони ж - спотворення, вони ж - "кліпінг") на гучних фразах. Знайте, що будь-який музикант, увійшовши в раж, стане голоснішим, ніж на початку запису, тому залиште трохи "гучності" про запас. Пустіть запис і попросіть вокаліста трохи поспівати, наприклад, тихі та гучні фрагменти пісні, яку ви збираєтеся записувати. Відрегулюйте посилення на мікрофонному передпідсилювачі так, щоб найгучніші піки на треку не перевищували - 6 дБ. Так ви зможете гарантувати відсутність технічного браку з вини перевантаження звукового тракту.
2. Гучність фонограми в навушниках у вокаліста. Важливо розрізняти гучність, комфортну для прослуховування музики і гучність, під яку комфортно співати. Безумовно, звукорежисер має врахувати звички вокаліста. Комусь доведеться "втопити" голосніше. Я вважаю за краще виставляти таку гучність фонограми, щоб непідзвучений голос вокаліста був більш-менш чутний "ззовні" навушників і через кістки черепа.
3. Гучність вокалу в навушниках у вокаліста. Вибравши зручну гучність фонограми, можна піднімати гучність вокалу рівно до того рівня, коли він не маскує собою фонограму. Найчастіше я додаю його трохи, щоб окреслити верх і додати детальності.

Важливо розуміти, що найчастіше вокаліст не до кінця уявляє, який баланс і яка гучність дадуть йому справді правильну картину і сприйняття власного голосу. Наприклад, занадто високої гучності в навушниках вокаліст "виситиме", а занадто низької - "низитиме".

Правильно виставлені рівні - це вже п'ятдесят відсотків комфорту і для вокаліста, і для звукорежисера.

ПИШЕМО

Отже, вокаліст готовий, рівні виставлені - можемо починати запис. З кожним виконавцем на вас чекає індивідуальна робота, де доведеться побути і звукорежисером, і психологом, і, за можливості, незалежним слухачем.

Хтось видає найкраще виконання у свої перші дублі, але дуже швидко вигоряє, а комусь потрібно розгойдатися і розігрітися. Тому обов'язково пишіть усе - розігрівальні дублі, пробні дублі. Чесно кажучи, я пишу навіть коли вокаліст просить "зараз не пиши, я спробую дещо":) Зазвичай це "дещо" виходить у них найкраще, бо вони підсвідомо себе не критикують і не закріпачують, як під час запису.

Може здатися, що я роблю надто великий наголос на психології, але насправді в цьому-то і суть уміння записувати вокали. Як я вже говорив на початку статті, правильно поставити мікрофон перед вокалістом - просто. Створити умови для ідеального вокального виконання - набагато складніше.

По закінченню запису разом із вокалістом послухайте результат вашої праці. Перемикайтесь між дублями, компонуйте їх. Перевірте - чи все ви записали і чи зможете ви працювати з накопиченими дублями. Якщо є проблемні фрагменти, не полінуйтеся і зробіть ще пару дублів.

ВИСНОВОК

Наостанок я постараюся висловити, на мій погляд, ключову думку. Як звукорежисер, ви повинні дійсно розуміти, ЩО ви чуєте. В ідеалі, ви маєте хоч трохи, але бути вокалістом і легко на слух визначати всі проблеми з інтонуванням, ритмікою та дикцією співака. Ви маєте чути нюанси, переваги та недоліки його виконання і вміти лавірувати серед них.

Не втомивши вокаліста, допомогти йому заспівати на межі або навіть за межею його можливостей. Беріть вокальні уроки, практикуйтесь самі, слухайте якомога більше якісної вокальної музики в різних жанрах - студійної та концертної.

Саме в живій взаємодії з виконавцем, помноженій на технічну грамотність і смак, і полягає цінність нашої професії. Жоден над-дорогий вінтажний ламповий девайс і жодна новітня програма корекції вокалу не зможуть (мабуть, не зможуть ніколи) зробити цього за нас.

На цьому, мабуть, закінчу. До нових зустрічей і музичних вам звершень!

Макс Мортон

(Morton Studio, гурт MORTON)